Сейчас это звучит странно, но тогда казалось логичным. Я купил у него волка, расчленил его, выварил все кости, трахею, глаза, сердце, язык, высушил и перемолол в порошок.

Оцените материал

Просмотров: 36725

Что такое документальная инсталляция?

Арсений Жиляев · 18/05/2011
Страницы:
 

А. Ж.: Все инсталляции, о которых мы говорим, и в том числе твоя и моя, представляют собой историю, превращенную в экспозицию, часто музейного толка. Важным является сознательное подчеркивание условности, искусственности, сродни остранению у Брехта. Именно здесь на уровне монтажа фактов, атмосфер, идей проявляется личность художника. Двойная критичность, с одной стороны — к собственной правоте, с другой — к истинности, нейтральности материалов, обеспечивает необходимое отличие от документального кино или обычного музея. В их случае мы сталкиваемся и с избыточным авторским насилием и наивной верой в голые факты новостей «без комментариев». Экспозиция, как правило, состоит из документальных, сырых материалов, лишенных статуса произведения искусства, вне контекста общего повествования. Общее высказывание представляет собой нарратив, историю. В отличие от Бротарса и некоторых других продолжателей его дела в центре повествования находится человек. Появляется герой, концептуальный персонаж, иногда вымышленный, иногда нет. В моем кураторском проекте «Машина и Наташа» был реальный прототип, который превращался в обобщенный образ рабочего-интеллигента, у тебя в «Сиянии» герой стал реальным соавтором, нарушились профессиональные рамки. И опять же важен инсталляционный, мультимедийный формат, а не видео, например, не документальное кино…

©  Предоставлено автором

Николай Олейников. Ульрика Майнхоф

Николай Олейников. Ульрика Майнхоф

Е. А.:
Мне кажется, отказ от видео как основного медиума вполне объясним хотя бы потому, что русское документальное кино у многих вызывает омерзение, с телевизионным форматом и так все ясно, а авторское кино пугает. Сейчас как раз в моде псевдодокументальность: Гай Германика, Бардин, Манский. Всё очень прямолинейно, как плохой художественный фильм. Вот, например, «Россия 88»: плоскостное псевдодокументальное кино, как будто Бардина просто загипнотизировала бритая голова в зеркале и ему захотелось снять о ней кино. И, видимо, он много смотрел фильмов про фашистов, это очень заметно, такое ощущение, что все это уже видел, очень похоже на кальку с фильма «Эта Англия» (ну и еще ряда фильмов, не помню названия). Хотя, конечно, то, что узнаешь знакомые места и лица, создает определенный эффект. Но вот фальшивая игра многих персонажей сильно сбивает, надо было уж тогда снимать только настоящих людей. Самые сильные моменты — это обычные люди, дающие интервью. Реальный прототип героя, Тесак (скинхед, снимающий провокационные видео и выкладывающий их на ютьюб), мне кажется, гораздо интереснее. Его видео сильнее! Но, к сожалению, режиссеру захотелось пойти в сторону мелодрамы, и, кроме грима, от главного героя в памяти ничего не осталось. Это тот случай, когда автор не справился с эстетикой, она его поглотила.

Другой пример — фильм «Девственность». Казалось бы, реальные люди, реальные судьбы. Но герои служат лишь декорациями для мыслей режиссера Виталия Манского. Весь фильм преследует чувство стыда и неловкости, но не за героев, которые как раз обычные живые люди, а за режиссера, за пошлейший закадровый текст, ханжеское морализаторство. Если кто и торгует девственностью, то это как раз режиссер, причем не своей, а чужой, и это как раз отвратительно. Автору неинтересны герои, ему интересен он сам, а уже героев он подверстывает под себя. При этом не замечает всей двусмысленности положения, такой сеанс саморазоблачения. Часто чувство спекуляции не покидает при просмотре документальных фильмов. Герои ничего не значат, это псевдоотстраненное наблюдение за ними, оно просто унизительно, оскорбительно.

©  Предоставлено автором

Николай Олейников. Джек «Снеговик» Монсон

Николай Олейников. Джек «Снеговик» Монсон

Думаю, в самом жанре документального кино заложена опасность потерять героя, даже если, кроме героя, ничего в кадре нет. Опасность лицемерия, насильственного вторжения. Все дело в том, что даже если ты делегируешь функции фиксации каким-либо техническим средствам, все равно итог субъективен. И мне кажется, что формат документальной выставки честнее, так как выставка изначально еще более субъективна и при этом не претендует на мнимую отстраненность документального кино, существует по другим драматургическим законам.

А. Ж.: Да, автор, работающий с документальными материалами, несет двойную ответственность. Дурная документалистика, менторски возвышающаяся над своими героями, болеет теми же болезнями, что и наше телевидение. Только вместо того, чтобы отражать идеологию власти, она отражает особенности личности автора…

Е. А.: Я бы опять вернулся к теме выбора инсталляционного формата. Мне кажется, видео предполагает в зрителе состояние пассивности, оцепенения, оно обладает собственным «подвижным временем», не совпадающим с хронологической последовательностью, при этом это время, пространство выдается за подлинное. Для меня видео — эфирная субстанция, сновидческая; по-настоящему войти в это пространство — для человека, мне кажется, невозможно, он обременен физическим телом. А в вещах есть надежность, устойчивость.

Хороший пример использования вещей — дом-музей, квартира-музей. Все эти портсигары, сорочки, письма, перчатки, флаконы из-под духов. Выглядит как сброшенная змеиная чешуя, но часто все это очаровывает, как следы причудливых животных. Это такая посмертная маска, слепок, отпечаток с человека, и, конечно, завораживает мысль, что ты можешь эту маску примерить, в этом есть что-то кощунственное и сладостное. Эти личные вещи говорят о человеке больше, чем биография, фотография, видео. Они трогают гораздо больше. Потому что мы можем соотнести их с собственным телом, нам понятен масштаб, вес, это совершенно другая оптика, гораздо более человечная. В художественных проектах это работает точно так же.

©  Предоставлено автором

Николай Олейников. Выставка «Острая необходимость борьбы» в галерее Paperworks. 2010

Николай Олейников. Выставка «Острая необходимость борьбы» в галерее Paperworks. 2010

Тут, конечно, возникает вопрос о подлинности артефактов. Точно так же, как и в кино вопрос о подлинности съемок. В таких музеях зачастую вместо подлинных вещей выставляются прототипы, но для меня, скажем, платье Цветаевой не равнозначно платью того же периода, фасона и оттенка. Для меня это всегда травма — обнаруживать подмену. Одна из причин, по которой я не в состоянии понять инсталляции Кабакова. Ведь в них зачастую нет подлинных вещей, а только авторская имитация. Ему для недавних выставок в Москве мебель покупали в «Икее»... Понятно, что когда-то это было не так, но я этого не застал. Мне непонятно, как можно так небрежно относиться к предметам! Но у тебя, я знаю, такой проблемы нет.

А. Ж.: Да, у меня меньше отношений с оригинальными вещами. Я часто строю все на повторах, копировании. Даже если фотография взята из частного архива, в черно-белой распечатке на принтере почти не остается ничего аутентичного…

Вот еще о чем я хотел спросить: у тебя, как и во многих проектах, о которых мы говорим, нарушается граница между профессиональным и непрофессиональным художником. Герой становится сам автором, и наоборот. Сознательное ли это нарушение правил для тебя? Что дает такого рода смещение?

Е. А.: Это все же не прием, а вопрос некоторой честности. Мне кажется безнравственным брать конкретного человека, его судьбу, историю и превращать в собственный проект, это же просто паразитирование. Основная проблематика таких проектов не в области эстетики, формы, а в области этики. Мы уже говорили об этом, об опасности взгляда сверху, это очень тонкий момент. То, о чем ты сказал, — мне не кажется, что это нарушение правил. Это партнерство, которое мне было важно зафиксировать для себя самого. Оно изменило структуру выставки, заставило меня по-другому ее выстраивать.

©  Предоставлено галереей «Проун»

Птичий двор бабушки Марфы Андреевны

Птичий двор бабушки Марфы Андреевны

Мне вообще кажется, что художник в случае работы с реальностью должен стремиться к безличности. Как в фольклоре, в раннем эпосе, когда авторы считали себя лишь инструментами, и художник менее всего думал о том, чтобы запечатлеть свою индивидуальность. Безличность документа — одно из обязательных его качеств. В идеале документальное искусство предстает перед зрителями в форме фактов: художник оказывается скрыт за ними.

Хотя документ, натура интересны для искусства не тем, что достоверны, это все же очень важное качество. Стоит допустить фальшь, и такое искусство просто разрушается, становится бессмысленным. Как популярный сейчас жанр мокьюментари, когда художественное произведение имитирует документальное исследование, реальность. Это интересно, конечно, но, мне кажется, не более чем забавная, обаятельная шутка.

К сожалению, в искусстве подход, имитирующий документальность, создающий ее подобие, используется намного чаще, но, мне кажется, это уходит, так уже нельзя, хотя не могу сейчас объяснить почему. От формы уже ничего не зависит, это только оболочка. На самом деле мне кажется, что каждая форма требует отдельного обсуждения: архив, очерк, миф, биография, автобиография, агиография и так далее.

А. Ж.: Отношения между нарративом, историей, с одной стороны, и вещами, образами, из которых строится выставка, — с другой, что это за отношения? По каким схемам они осуществляются?

©  Предоставлено ХL Gallery

Игорь Макаревич. Семья Эрастовых

Игорь Макаревич. Семья Эрастовых

Е. А.:
Есть такой театральный жанр, я вчера про него прочитал, verbatim. Это вид документального театра, когда актеры перепроизносят реальные диалоги реальных людей. Там очень интересные правила, которым я, оказывается, и следовал, там как раз все основывается на компоновке. Тут нечто подобное, только людям я не доверяю, поэтому это делают объекты. Объекты, фотографии, видео — это не иллюстрации к тексту интервью, они его продолжение, часть. Цель и была в смещении оптики; знаешь, как в фильмах иногда показывают кадры, будто бы увиденные пришельцами, какие-то цветовые пятна, вспышки, но при этом все узнаваемое, логичное. Но это не тотальная инсталляция, и даже, скорее всего, вообще не инсталляция, а некий набор предметов, жилое пространство, которое при этом для жизни не предназначено. За счет пересоздания пространства, его группировки; это не взгляд Ивана и не мой авторский взгляд, а что-то между ними. Что-то среднее, хотя, конечно, за формальную часть более ответственен я. Но, честно говоря, не совсем понимаю, какая роль в таких проектах отводится зрителю. Они предельно неудобны для восприятия, привязаны к географическим, хронологическим точкам, к личной психогеографии. Я всегда представляю на месте зрителя себя самого, маму или сестру.​
Страницы:

Ссылки

 

 

 

 

 

КомментарииВсего:6

  • doragenau· 2011-05-18 15:11:59
    интересное интервью, понравилось как отвечает Е.Антуфьев, только странно, что док.искусству пытаются прикрепить ярлык "нового", как-будто в личных целях - получается слегка моветон, т.к. видно, что автор текста претендует на честность, ответственность перед людьми, истинную документальность. в общем, получается как обычно.
    в принципе есть определенная этика, и пиариться за счёт псевдо-нового "трэнда" нехорошо для того, кто пишет об искусстве:)
  • Arseniy Zhilyaev· 2011-05-18 18:07:01
    не могли бы вы объяснить, что вы конкретно имеете в виду? этот материал вводный. будет продолжение, которое по задумке должно проследить генеалогию. "новизна" имеет место скорее для российского контекста молодого искусства.
  • Shuklin1· 2011-05-18 19:37:46
    ну приятная "тема".Хоть мне не близкая, но читать интересно.Вообще художникам надо больше пи..д..ть в сети. Так только так.
  • Shuklin1· 2011-05-18 20:03:40
    Да и вообще два художника вполне себе оправдано обсуждают свое "ощущение" какого-то нового "хода". И это важно. Обсуждайте!Больше.Интересно, реально важно! Только вот ваша герметичность немного отталкивает. Фиг его знает...Вы же реально толковые парни, но вот в вас есть какая-то отчужденность, будто вы в каком-то другом поле.Я не хотел бы сейчас говорить о системе..Нет.Незнаю, но вот Арсений, я бы не пошел с вами, а очень бы хотелось, и объяснить не могу почему. Я моложе вас и мне очень близки ваши слова которые я слышал из ваших уст. Но ведь согласитесь, я переведу тему вашего текста, в более широкую плоскость..Так может выйти новый дискурс, новый в отношении "поколения". Вам интересна такая наработка?Вы верите в сложную "другую" систему отношений между художниками, в новую сеть, в альтернативную жизнь, в небольшое, бескорыстное объединение ?Без снобизма.
  • doragenau· 2011-05-18 22:08:02
    Арсений, я не знаю, как обучают в российской школе кураторов, но вообще существует понятие некоей кураторской этики. И, естественно, этики критика. для наглядного сравнения - чрезмерно использовать запахи (perfumes) - это нехорошо. так же как нехорошо использовать в тексте несколько определенных терминов (например контест, контент, дискурс и т.п.) в одном предложении. сравнивать творчество молодого ничем не примечательного художника с творчеством Кандинского в своих личных целях тоже дурно. быть галеристом (тем более частной галереи) и писать критические статьи - по большому счету, тоже не этично.
    почему? наверное потому что есть вещи слишком очевидные, и пытаться представить их в другом свете в связи со своими личными целями, совсем неправильное занятие. особенно когда все это хорошо понимают. Неэтичных критиков/кураторов весьма много, и зачастую они как-то там "пробивают", а скорее, "прогрызают" себе местечко в искусстве. Вопрос в том, что кому интереснее и нужнее - местечко в тусовке или место в истории, уж извините за банальность и пафос)))

    насчет "новизны" - если, как Вы говорите, Вы имеете в виду именно российский контекст, то это, безусловно, меняет дело. Т.к. в других странах волна новизны док.искусства прошла уже довольно давно, что, кстати, совсем не означает, что его не делают или делают плохо - так же как и другие виды искусства оно бывает разным, в зависимости от художника.
  • pervov_georgy· 2011-05-25 15:11:42
    Захватывающее начало - "...весной 2010 года в Туве я случайно познакомился с охотником на волков Иваном Оюном ... меня поразил его дом, запах волчьих тел, которые были свалены в углу, его сын, вещи..." - воссоздаёт ЦЕЛОСТНУЮ КАРТИНУ действительности. Невозможно, что-то - одно - восстановить, но - другими - средствами. Автор препарировал (перемолол, расчленил, разъединил), буквально, хрупкую "цветущую сложность": увы, но в фотоиллюстрации данной статьи совершенно отсутствует та ПОЛНОТА, которая, пусть набросочно, материализовалась в словах. К чему деятельность подобного рода, заранее многоущербнее "отражаемого" оригинала-источника вдохновения? Не соглашусь с тем, что данный визакт (визуальный акт) соотносят с реалистическим методом и реалистическими практиками, реализмом. Как его назвать? Пытаться надо, конечно, называть общие места современной культуры: визуальные глобалистские стандарты, глобалистское безОбразие, безОбразие западнистское, безОбразие, субобразные визпрактики и т. п... Слово - искусство - заметьте, не поминаю.

    Тезаурус тоталреализма. (Выборочно).

    «Архифакт» - Архифакт (англ. Archifact) (греч. archi... — cтарший, главный + лат. factum – сделанное, свершившееся) Архи... приставка, обозначающая: 1. старшинство, первенство, высшее положение, напр. архиепископ, архиерей. 2. Приставка, означающая высшую степень признака, заключающегося во второй части сложного слова, напр. архиплут, архиважно. …факт 1. В обычном словоупотреблении синоним понятий истина, событие, результат. 2. Знание, достоверность которого доказана.
    Фундаментальный информационный источник. Очевидный объект, (событие, явление), обладающий выдающимися признаками; значительной познавательной ценностью, способностью к вызову эмоционального отклика, и т. п. Предмет содержания реалистической фотокартины в технике фотографии.

    «Богатство» - Эстетическая метакатегория. Включает в себя категории: красота, прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое и т. п., проявляет себя в архифактах: эмоциональных, интересных, содержательных, познавательных, жизненных, глубоких, ярких, ощутимых, невиданных, удивительных, парадоксальных и т. п., объектах и явлениях.

    «Всеотражение» - Всеохватность, полнота отражения объектов, явлений действительности. (Всеотражение архифактов действительности. См. «Тоталреализм»).

    «Всеотражение архифактов действительности» - (См. «Тоталреализм»).

    «Изокультура» - Исторически обусловленный отбор лучших творческих методов, совершенных художественных, технических средств явленных в произведении изобразительного искусства: фотокартины, живописной картины, иллюстрации, скульптуры и т. п.

    «Искусство» – 1. Высшее достижение творческой деятельности. 2. Превосходное качество объекта (явления) в виде познавательности, эмоциональной ощутимости, полезности и т. п., выявляемое сравнением объекта (явления) с себе подобным.

    «Натурализм» - Отражение действительности.

    «Образ», «образ художественный» - Жизненный, очеловеченный, одушевлённый и т. п., предмет содержания произведения изобразительного искусства отражающий прототип (прообраз) в действительности.

    «Образник» - Деятель образной области искусства.

    «Образное визуальное творчество», «современное визуальное творчество», «субреалистические практики», «субобразное творчество» - Широкие определения произведений, творческой активности в образно-реалистических, фигуративных направлениях, течениях, жанрах и др., изобразительных искусств и практик, не в полной мере заслуживающих эпитета-оценки - искусство.

    «Образное искусство», «образное современное искусство» - Широкое определение образно-реалистических, фигуративных направлений, течений, жанров и др., изобразительных искусств.

    «Образотворцы» - Творцы образно-реалистического искусства.

    «Открытые ценности» - Мировоззрение открытости к переживанию, познанию, восприятию, вчувствованию всевозможных позиций, взглядов, духовных ценностей, общечеловеческих ценностей, индивидуальных ценностей и т. п.

    «Отражение» (Изобр. иск-во.) – Воспроизведение информации с одного носителя на другой с минимальными её потерями и искажениями: зеркало, водная гладь, телеизображение, фотоизображение и т. п., приближенное к её полноте. С появлением термина «клонирование» и технологий с ним связанных, появляются новые возможности отражения информации близкие к полным.

    «Полнота» – Жизненность, одушевлённость, очеловеченность объекта или явления в его многообразии и сложности, данная в целостности чувственного и интеллектуального восприятия.

    «Реализм» (Изобр. иск-во.) - 1. Фундаментальная метасистема художественной сферы человеческой деятельности реализующая специфическими средствами установку на отражение архифактов действительности, правдивость, естественность, документальность, достоверность, подлинность, натуральность, фактографичность и т. п. 2. Отражение архифактов действительности. 3. Изобразительная культура отражения архифактов действительности.

    «Реалитика» - Метасистема искусства, включающая в себя техники, методы, идейные установки, направления, течения и т. п., ориентированные на суботражение архифактов действительности. (Ф. Рабле, Н. Гоголь, М. Салтыков-Щедрин, Ф. Гойя, К. Петров-Водкин, Н. Крымов, Е. Моисеенко).

    «Реалистическое современное искусство» - (англ. Realistic contemporary art). Реалистическое… (от позднелат. realis — вещественный, действительный, франц. realisme). Относящееся к идеологии и методу изобразительного искусства реализма. ...современное искусство - Собирательное обозначение художественного контекста, теоретико-практически отражающего современную ему эпоху. 1. Фундаментальная метасистема изобразительного современного искусства. Собирательное обозначение искусств и техник, отражающих архифакты действительности настоящего времени. 2. Направление изобразительного искусства тоталреализм, тотальный реализм.

    «Реалитизм» (Изобр. иск-во.) - Суботражение архифактов действительности. Одна из стадий становления реализма. Художник-реалитист, реалитическая визпрактика и т. д. (Ф. Рабле, Н. Гоголь, М. Салтыков-Щедрин, Ф. Гойя, К. Петров-Водкин, Н. Крымов, Е. Моисеенко).

    «Тоталреализм», «тотальный реализм» - (англ.Totalrealism, Total realism). Тотал… (от позднелат. totalis - весь, полный, целый) +…реализм (от позднелат. realis — вещественный, действительный, франц. realisme).Направление изобразительного искусства в области реалистического фотоискусства, реалистического современного искусства в технике фотографии. 1. Всеотражение архифактов действительности. 2. Полный, всеобщий, всеохватный, всеобъемлющий реализм. 3. Изобразительная культура всеотражения архифактов действительности.

    «Формализм», «формализация» (Изобр. иск-во.) – Воспроизведение информации с одного носителя на другой с помощью абстракций, искусственных языков, знаков, символов и т. п., с максимальными её потерями и искажениями - неполнотой. Формализация в той или иной степени возможна для сверхпростых и простых систем, а для сложных и сверхсложных систем она принципиально невозможна. Пример: Действительность в её многообразии – полнота. Произведение К. Малевича - «Чёрный квадрат», крайний формализм – пустота.

    http://totalrealism.com

Все новости ›