Сьюзан Хиллер и ее чудеса в повседневном

Она симпатизирует наивной вере людей в НЛО и вещие сны, потому что это лучше, чем стандартная корпоративная культура

Имена:  Сьюзан Хиллер

©  Susan Hiller. Courtesy Timothy Taylor Gallery, London

Susan Hiller. Magic Lantern. 1987

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Перейти в фотогалерею материала › Всего фото: 12

Кто она такая

Сьюзан Хиллер работает очень давно, и неизвестным автором ее не назовешь, но лишь в самое последнее время ее работы привлекли к себе пристальное внимание —

Читать!

• 4 года с OPENSPACE.RU: Best of the Best
• Юровский об опере «Мастер и Маргарита»
• Заветные желания наших авторов и коллег
• Сергей Жадан. Ворошиловград
• Лена Катина: «Эти песни надо петь пожизненно»

как это, к сожалению, нередко бывает в случае женщин-художниц (см. казус Луиз Буржуа, которая прославилась чуть ли не в 80-летнем возрасте). Как отмечают все пишущие о Хиллер (хотя она сама морщится от этого), по своему первому образованию она антрополог, и материал, с которым она работает, берет свое начало в повседневном, незаметных аспектах человеческой культуры. Ее интересуют языковые и визуальные практики человека на протяжении всей его истории.

Родившись в 1940 году в США (Таллахасси, штат Флорида), Сьюзан Хиллер закончила университет, где получила докторскую степень по антропологии, но одновременно стала заниматься искусством. Ее художественная карьера стартовала в начале 70-х годов и развивалась в художественном плане под влиянием минимализма и концептуализма, в идеологическом и политическом — в русле феминистской теории и практики, с которыми она продолжает быть тесно связанной. Уже в самом начале своего пути она, выйдя замуж, переехала в Лондон, где продолжает жить и сейчас.


Что она делает

Художница называет свои работы «параконцептуальными», поскольку занимается концептуальным анализом феноменов повседневной жизни в качестве языка. Результатом этих исследований являются инсталляции, аудиопроекты, перформансы, книги. Для многих Хиллер является воплощением «исследовательского искусства», которое сегодня считается наиболее перспективным и связано не столько с созданием чего-то нового, сколько с поэтическим изучением уже существующего. Связь с контекстом музея (не художественного, а исторического или этнографического), энциклопедии, книги всегда чувствуется в ее проектах, они также часто демонстрируются в помещениях вне чисто художественного контекста (Музей Фрейда, баптистская церковь). Последняя, самая крупная, выставка Хиллер прошла в Галерее Тейт в Лондоне весной 2011 года.


О чем все это

©  Tony Kyriacou / Rex Features / Fotodom

Выставка Сьюзан Хиллер в галерее Тейт в Лондоне. 2011

Часть материала, с которым работает Хиллер, связана со сферой паранормального, точнее, не с самим паранормальным и оккультным (художница неизменно сохраняет ясность ума и рационализм), а с их отражением в зеркале массовой и повседневной культуры (сны, рассказы про НЛО, про переживания людей в момент клинической смерти, спонтанное творчество, мифология материнства и т.п.). Сфера паранормального притягивает современного человека, который ищет в ней утешения и прорыва в область надежды по сравнению с повседневным фоном капиталистической эксплуатации и тяжкого бремени постоянного потребления. Художница относится к этой тяге к паранормальному с уважением и без всякой иронии, хотя сама и не принимает все это на веру.

Кроме того, для Хиллер выбор «повседневных» тем — это политический, феминистский выбор. Патриархальное общество заталкивает женщину в сферу быта и семьи, милостиво оставляя ей сферу «природного», иррационального, чувственного и эмоционального, что одновременно притягивает мужчин и позволяет им считать женщину существом второго сорта. Хиллер откровенно присягает этой «женской» сфере, но, во-первых, показывает ее универсальность, а во-вторых, работает с ней, а не просто живет внутри нее, — позволяет себе выйти за ее пределы на «мужскую» (как считает общество) позицию наблюдателя и исследователя. Это особенно шокировало зрителей в ее ранней работе, связанной с материнством (см. ниже).


Главные проекты

Ранние концептуальные проекты. 1970—1984

©  Susan Hiller. Courtesy Timothy Taylor Gallery, London

Susan Hiller. Recent Work. 1972-73

Первые проекты Хиллер были, как и у многих выдающихся авторов (например, Марселя Бротарса или Джона Балдессари), связаны с уничтожением собственных произведений. В проекте «Блоки живописи» (1970—1984) она разрезала свои холсты на куски и сшила их в толстые пачки, похожие на минималистские кубистические скульптуры. В проекте «Реликвии» (с 1972-го по настоящее время) она сжигает свои картины и бережно хранит пепел в сосудах, расставленных как в химической лаборатории. Это прямо воспроизводит одну из ранних идей Малевича, высказанную им в статье «О музее» (1919), но статья эта даже сейчас малоизвестна, а в 1970-х еще не была переведена. В работе «Произведение в процессе» (Work in Progress) (1980) Хиллер на глазах у зрителей в галерее нить за нитью расшивала свои собственные холсты и сплетала эти нити в косы и другие странные сюрреалистические «куклы», визуализируя творчество как растворение материального и как субъективную игру.

«Посвящается неизвестным художникам» (Dedicated to the Unknown Artists). Инсталляция из 350 открыток, таблиц и карт, соединенных в 14 панелей. Каждая панель 66х104.8. 1972—1976

©  Susan Hiller. Courtesy Timothy Taylor Gallery, London

Susan Hiller. Addenda to Dedicated to the Unknown Artists. 1978

Одна из самых известных работ художницы, для которой она собрала множество старых открыток с изображением бушующих волн, разбивающихся о скалистый берег. Этот мотив чрезвычайно популярен в массовой культуре до сих

Читать!

• 4 года с OPENSPACE.RU: что мы сделали зря
• Скользкий менеджмент или общее дело?
• Мария Годованная о Йонасе Мекасе
• Уроки «Оккупая» и ностальгия по искусству
• Рейтинг театральных вузов

пор, обычно эти открытки подписаны словами «Бурное море» (Rough Sea). Художница методически классифицировала открытки по месту съемки, подписи и формату. Очевидный сюжет работы — одомашненное «возвышенное», массовая культура как сфера укрощенных бурных эмоций. Но название отсылает также и к неизвестным, невидимым авторам этих фотографий, которые имеют шанс попасть в историю искусства только благодаря вмешательству художника-коллекционера. Как это ни покажется сегодня странным, работа вызвала огромное возмущение английских концептуалистов, которые сочли ее профанацией их методов на каком-то ничтожном материале.

Страницы:

• 1
• 2
• Следующая »

Ссылки

• Екатерина Дёготь. Сьюзан Хиллер: «Меня интересуют вещи странные и маргинальные, и в этом проявляется мой феминизм», 03.02.2012

Отправить:

КомментарииВсего:11

• zAdorno· 2012-02-03 15:38:53
  Прекрасный материал, иллюстрирующий мутацию концептуализма в дизайн среды обитания и индустрию развлечений.
• Aleks Tarn· 2012-02-04 12:32:14
  J. Street следует перевести как "Улица Ж.", а не как "Улица Е."
  Для американо-еврейского уха (а оба необрезанных уха г-жи Хиллер именно таковы) разница между Jew и Jewish представляется весьма чувствительной, и немецкие Юденгассе в ее понимании относятся именно к первому классу.
  
  Кстати, антропологический вопрос: отчего это среди адептов ТНСИ так много евреек?
• zAdorno· 2012-02-04 13:45:08
  Вопрос философский. Много не только евреек, но в основном т.н. современное ис.-во сформировали евреи-теоретики и евреи-практики(художники). Вероятно, можно вспомнить Шмот 20:4 и 20:20. Прибавляем марксизм(!). Тщательно перемешиваем - contemporary art. Если в двух словах.
• Aleks Tarn· 2012-02-04 14:32:19
  Точно, философский. Антропологию я приплел, исходя из образования сабжа.
  Но не думаю, что тут есть связь с упомянутыми праким тораниим. Моя версия - природа явления скорее талмудическая. Ведь всё ТНСИ держится исключительно на высасывании из пальца всевозможных толкований (а также толкований к толкованиям и толкований толкований к толкованиям). А в этом ремесле извилистый еврейский ум вне конкуренции.
  Но это - в области теории ТНСИ - там вносят свою лепту в основном мужчины. Я же говорю именно о практике, об особой породе jewish-ТНСИ-women. Не говорите только, что Вам не приходилось наблюдать подобные экземпляры.
  
  Видели ли Вы, к примеру, экспозицию в Помпиду? Ее можно смело назвать J.Pussy, пардон май френч. Такое впечатление, что практика jewish-ТНСИ-women выражается преимущественно в демонстрации мохнатой промежности, а это уже трудно объяснить... гм... талмудической традицией.
  Осмелюсь высказать гипотезу: тут налицо соединение бравого феминизма с прискорбным отсутствием воображения (справедливо отмеченным и г-жой Хиллер).
• zAdorno· 2012-02-04 17:11:44
  Здесь, конечно, возникает много аллюзий. Со своей стороны не рискнул бы так смело отрицать, упомянутую Вами, лохматость с традицией. Что-то в этом есть, извините за каламбур. Не буду долго говорить, но выражение «Cherchez la femme» давно пора произносить на иврите. И еще, в современном мире скорее надо искать пути эмансипации мужчин; женщины, кажется, освобождаются значительно быстрей.
• Aleks Tarn· 2012-02-04 17:57:18
  /// женщины, кажется, освобождаются значительно быстрей ///
  
  И хорошо, дорогой Теодор. Я бы всех, к примеру, политиков поменял на женщин. Ведь хороший политик должен а) быть максимально безопасным для населения б) обладать звериным чутьем на людей и лошадиной работоспособностью в) звезд с неба не хватать, а напротив, похвальной приземленностью радовать.
  Женщины куда лучше мужчин отвечают этим требованиям.
  
  Но что касается искусства... - тут, увы. В искусстве, как ни крути, требуется воображение, а с этим у женского пола принципиальный затык. Возможно, ТНСИ потому-то и отличается таким унылым однообразием, что заправляют в нем преимущественно тетки - и не просто тетки, а jewish-ТНСИ-тетки. Вот и накрывается ТНСИ мохнатой помпидушной промежностью. Душераздирающее зрелище...
• zAdorno· 2012-02-04 18:25:48
  Воображение-то у них работает. С этим нет проблем. Чуть-чуть не хватает смелости, отваги и удали. Произведение искусства это всегда подвиг. Это всегда край, за которым необратимость. И в этот момент в женской голове происходит щелчок, что-то отключается (инстинкт сохранения рода?). Работа становится слишком правильной, скучной. Для искусства это смерть. Впрочем, в contemporary art ни подвиги, ни герои не приветствуются. Может быть потому, Вы правы, сейчас так много jewish-ТНСИ. Хотя мужчин-тнси больше.
• zAdorno· 2012-02-04 18:31:16
  … много jewish-ТНСИ-теток. Хотя jewish-ТНСИ-мужчин больше.
• Aleks Tarn· 2012-02-04 18:46:14
  Не знаю, не знаю. По-моему, смелости женщинам не занимать. Мужики определенно трусливее, когда доходит до защиты чего-то действительно важного. Я говорю о воображении именно как о выходе за пределы рутины. Факт - подобными озарениями лучший пол небогат.
  Знаете ли Вы, что людей с фантазией выше средней выгоняют с курсов летчиков? Причина проста: доверить машину стоимостью в 200 млн можно только тому, кто ВСЕГДА следует рутине. Наверное, и женщины обделены воображением по той же причине. Им ведь природа доверила вещь, которая куда дороже, чем F-16, - ребенка.
• pv· 2012-02-11 18:09:35
  "женщины, кажется, освобождаются значительно быстрей" - от лохматости, это точно!)
• pv· 2012-02-11 18:11:57
  "воображение-то у них работает" - опять-таки, в области... вообщем в нижних областях духа и фантазии