Вернисажи недели. 21–27 мая

1-я Киевская биеннале ARSENALE, ретроспектива Леонида Сокова, Марта Рослер и Лайам Гиллик в Москве

21 мая, понедельник, 14:00
Государственная Третьяковская галерея 
Крымский Вал, д. 10, залы №№ 80–82

Баки Урманче. Арабески судьбы
На выставке к 115-летию со дня рождения татарского художника Баки Урманче (1897–1990) покажут более 120 работ художника из собраний казанских и московских музеев и частных коллекций. Живописец, график, скульптор, монументалист и театральный художник, студент ВХУТЕМАСа, прошедший соловецкую ссылку (1929–1933) и затем участвовавший в оформлении павильонов ВСХВ, как сообщается в пресс-релизе, «во многом определил становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине ХХ века». Работы Урманче демонстрировались в Третьяковке в рамках проекта «Золотая карта России» в 2005 году, но в таком полном объеме показываются в Москве впервые.
По 29 июля


22 мая, вторник, 14:00
Государственная Третьяковская галерея 
Лаврушинский пер., д. 12, Инженерный корпус, 3-й этаж

Николай Фешин. К 130-летию со дня рождения
Другой знаменитый представитель казанской художественной школы, ученик Ильи Репина, в 1923 году эмигрировавший в Нью-Йорк, Николай Иванович Фешин (1881–1955) на выставке к его 130-летию будет представлен экспозицией работ из шести американских и семи российских музеев (в т.ч. Третьяковской галереи), а также частного собрания. Выставка уже была показана в Казани и Санкт-Петербурге.
По 29 июля


22 мая, вторник, 19:00
Российский аукционный дом 
Гостиный Двор, Хрустальный пер., д. 1

Избранные лоты июньских торгов антиквариатом и предметами искусства
Предаукционная выставка Российского аукционного дома представит более 250 работ – произведения русских и западноевропейских мастеров конца XIX – XX века, предметы декоративно-прикладного и ювелирного искусства, в том числе изделия фирмы Карла Фаберже. Как нам сообщают, особенностью аукциона станет стринг фотографических работ, в который войдут более 80 уникальных фотографий ведущих классиков отечественного и мирового искусства. Среди самых интересных работ – ранняя работа Натальи Гончаровой «Петух», рисунок «Обнаженная девушка» (1950-е) А. Дейнеки, а также «Лунная ночь на море» (1887) И. Айвазовского, «Портрет девочки» (1883) К. Маковского, «Пещера» (1931) Л. Мохой-Надя и неоднократно выставлявшаяся фотография Лени Рифеншталь с Олимпиады 1936 г. Подробнее – здесь.
По 2 июня


22 мая, вторник, 17:00 – пресс-показ, 19:00 – открытие
26 мая, суббота, – экскурсия по выставке с куратором
Московский музей современного искусства 
Ермолаевский пер., д. 17

Виталий Пушницкий. Механизмы времени
Первая музейная ретроспектива петербургского художника Виталия Пушницкого (р. 1967), организованная совместно с галереей pop/off/art и галереей Марины Гисич, представит несколько десятков его живописных и графических серий, которые складываются в сложный нарратив. Нам сообщают, что куратор выставки Сергей Попов «мыслит проект в структуре «романа» со множеством персонажей и повествовательных линий, которые будут представлены на разных этажах музея современного искусства». 29 мая состоится презентация изданного к выставке альбома-каталога с текстами Олеси Туркиной и Джейн Нил.
По 24 июня


22 мая, вторник, 19:00
Центр дизайна ARTPLAY, Малый зал 
Ул. Н. Сыромятническая, д. 10

Алексей Народицкий. Куба. Архитектура тропического социализма
Фотографическая серия Алексея Народицкого, снятая на Кубе в 2011 году, посвящена постройкам социалистического периода на Острове свободы – масштабным зданиям, стадионам, культурным центрам, которые, по словам куратора выставки Елены Гонсалес, соединили черты «местной культуры, эстетический "след" США, политическое равнение на Советский Союз, помноженные на внедряемые индустриальные методы строительства» и в итоге дали удивительный художественный результат.
По 7 июня


22 мая, вторник, 19:00
Дворец культуры им. Александра Петлюры
Ул. Петровка, д. 28 (вход с Петровского бульвара)

Саша Чурилова. Энергетические эскизы
Московская выставка молодой художницы Саши Чуриловой (р. 1981), по замыслу организаторов, предваряет ее масштабное представление на фестивале «Живая Пермь». Нам сообщают, что автор принадлежит к «новому поколению художников, которые пришли в сферу искусства с чистым, незамутненным сознанием», отсюда – добровольное подчинение неким энергиям, отсутствие единого стиля и смелое сочетание цветов, якобы обнаруживающее в авторе «мощнейшую арт-подготовку» и создающее «прецедент альтернативного наивного искусства».