«Кочегар» и весь Балабанов

В кинотеатре «Пионер» — ретроспектива главного современного русского режиссера, которая закончится премьерой его новой картины

Имена:  Алексей Балабанов

3—27 сентября в кинотеатре «Пионер» пройдет первая в России и в мире максимально полная ретроспектива режиссера Алексея Балабанова. Десять его полнометражных картин (в список не попали короткометражные «Егор и Настя», «Трофимъ» и незаконченная «Река»)

Читать!

• 4 года с OPENSPACE.RU: Best of the Best
• Юровский об опере «Мастер и Маргарита»
• Заветные желания наших авторов и коллег
• Сергей Жадан. Ворошиловград
• Лена Катина: «Эти песни надо петь пожизненно»

будут показаны с пленки, а 25 сентября пройдет предпремьерный показ «Кочегара» — новой, тринадцатой работы режиссера, которую трудно понять, не увидев предыдущих.

С формальной точки зрения, «Кочегар» — это opus magnum Балабанова, сумма всех его постоянных мотивов и кристальное производное абсолютно герметичной режиссерской вселенной. Но ни в этой картине, ни во всех предыдущих никогда не было претензии на грандиозность, и «Кочегар» — это opus magnum, в котором главным героем становится маленький человек, блаженный, до поры до времени не различающий оттенков зла.

С первых кадров становится понятно: это автобиографический фильм. Якут-кочегар (Михаил Скрябин), бывший майор, появляется перед нами в узнаваемой одежде самого Балабанова — тельняшка, шапка-афганка (точно так же в «Джинджер и Фред» в костюме Феллини появляется Марчелло Мастроянни). Он сидит в кочегарке и двумя пальцами на печатной машинке пытается набить роман об истории якутов, к которым пришли злые люди извне. Возле вьются живые, непрерывно сжигающие мертвых, — майору объясняют, что так надо (гекатомбы проходящих через кочегарку жертв напоминают о «Чекисте» Александра Рогожкина, с теперь уже умершим Алексеем Полуяном в одной из ролей). У героя, вроде бы контуженного на войне, есть дочь (дебютантка Аида Тумутова), преуспевающая владелица мехового ателье. Остальные персонажи — мелкие бандиты и люди из их окружения.

Отдельные, упомянутые вскользь детали биографии майора совпадают с деталями биографии самого Балабанова, бывшего военного переводчика, — и нет никаких сомнений в том, что именно таким видит себя сам режиссер: запертым в кочегарке, обманутым, растерянным, окруженным смертью, но упорно продолжающим двумя пальцами набивать свой рассказ.

Каждый эпизод и каждая реплика этого фильма отсылают к предыдущим картинам Балабанова — перед внимательным зрителем открывается бесконечный гипертекст; в замкнутое пространство кочегарки вмещается полтора десятка других, снятых и не снятых фильмов.

Исполнитель главной роли Михаил Скрябин играл корейца Суньку в «Грузе 200», и он же снимался в незавершенных картинах «Американец» и «Река». Последняя, существующая сейчас в виде пятидесятиминутной режиссерской версии, не была закончена из-за трагической гибели якутской актрисы Туйаары Свинобоевой — и «Кочегар», с его разделением на хорошего якута и злой русский мир, является отголоском фантомной боли от того несостоявшегося фильма.

Балабанов отравлен литературой не меньше, чем кинематографом (достаточно вспомнить, что «Груз 200» был тайной экранизацией фолкнеровского «Святилища»; «Реку» он собирался снимать по мотивам «Предела скорби» Вацлава Серошевского). В «Кочегаре», действия в котором едва ли хватило бы на повесть, режиссер чисто кинематографическими средствами — бесконечным нагнетанием своих фирменных «проходов», когда герой долго движется через кадр, — создает внутренний масштаб, подобно тому, как он создается в классическом романе за счет монотонности и подробности описаний.

Так, камерный, снятый в трех интерьерах фильм, через цитаты и сгущение пространства, перерастает сам себя.

«Груз 200» и «Морфий» закрепили за Балабановым славу мизантропа, пессимиста, от гиньоля переходящего к гран-гиньолю. В «Кочегаре» (несмотря на обильные жертвоприношения), возможно, впервые после дебютных «Счастливых дней» гораздо более явственно проявляется его специфический гуманизм, почти сентиментальность. С картинами упомянутого выше Феллини «Кочегара» роднит трагическая ирония, прозрачной стеной отделяющая героя от зрителя: Кабирия не знает, что она обманута, а мы знаем; майор не знает, что уже не застанет дома дочь, а мы знаем. В сущности, мы знаем судьбу майора с самого начала, и это знание означает для нас многие скорби.

Есть в «Кочегаре» и еще один аспект, превращающий его просмотр в абсолютно уникальное переживание: отношение режиссера со временем.

Действие как будто бы происходит в 90-е, но это не ностальгия и не стилизация, как, например, в недавней «Чужой».

Первый «Брат» остается единственным значительным кинофильмом девяностых, в точности запечатлевшим момент, но произошло это совсем не потому, что Балабанов является последовательным реалистом. Ощущение первичной необустроенности мира, бесприютности, неопределенного времени года, подвешенности в воздухе — имманентное состояние этого художника, полтора десятилетия назад намертво совпавшего со временем.

Режиссер (как и его альтер эго на экране) органичен избранному хронотопу — девяностые, провинция. Но у зрителя «Кочегар» вызывает странное ощущение давно потерянного и заново обретенного фильма, в котором сверхъестественным образом предсказан весь последующий контекст. Просмотр картины становится опытом пребывания одновременно в двух временах: тогда, когда все было зыбко и рождало надежду, и теперь, когда все устроилось и стало безнадежным. Похожее чувство вызывают сейчас песни Виктора Цоя и раннего «Наутилуса», балабановскому кинематографу далеко не постороннего. Музыка никогда не была случайной в фильмах Балабанова, и в этот раз основой для саундтрека становится не русский рок, а гитарист Дидюля — он вошел в обиход уже в начале нулевых, и его сентиментальные переборы на живую нитку сшивают сегодня и вчера. Самоирония режиссера очевидна: русский рок был поп-музыкой перестройки, «Кокаинетка» Вертинского из «Морфия» — поп-музыкой Серебряного века, и все это, в сущности, равно гитаристу Дидюле, о котором одна из героинь полемически заявляет: «А что, он мне нравится!»

Так зритель, вслед за героем, становится заложником трагической иронии одновременного знания и незнания, согнутого в дугу времени, в котором прошлое и будущее соприкасается оголенными проводами.

В картине внутренний саспенс создается за счет постоянного путешествия по гиперссылкам балабановского текста. Весь фильм дожидаясь самоцитаты из картины «Про уродов и людей», мы получим ее в конце — в виде неуклюжей и пронзительной метафоры: камера, которая некогда подглядывала за живыми телами, теперь подглядывает за телом остывающим. Консерватизм Балабанова — не столько в идеологии, сколько в его постоянном движении против времени, и камера в финале — это «полароид», первый и последний аналоговый фотоаппарат, умеющий запечатлевать то, что сейчас еще есть, но через мгновение уже не будет.

{-page-}
   

РЕТРОСПЕКТИВА АЛЕКСЕЯ БАЛАБАНОВА В КИНОТЕАТРЕ «ПИОНЕР»

«Счастливые дни»

Игровой полнометражный дебют Балабанова, снятый им на «Киностудии первого и экспериментального фильма» Алексея Германа, вольная (вольнее не бывает) черно-белая экранизация одноименной пьесы Беккета. Виктор Сухоруков, в котором пока еще нет ничего зловещего, играет первого из балабановских маленьких человеков — безродного, безымянного, блуждающего по пустым улицам Петербурга, опустевшего в пересменке между эпохами. Здесь Балабанов так же сентиментален, как в «Кочегаре»; в названии фильма нет иронии, а в финале есть почти настоящий хеппи-энд.
Показ: 3 сентября, 6 сентября

«Брат» (1997)

«Брат», снятый почти без денег и сейчас самый известный, самый любимый, разошедшийся на цитаты, ничуть не устаревший и бесконечно пересматриваемый фильм Балабанова; почти каждая из реплик намертво западает в память даже после однократного просмотра. По ходу съемок из сценария выпала линия увлечения трамвайщицы Светы садомазо (изначально избивал ее отнюдь не Павел Евграфович) — потом из этого сюжета вырастет картина «Про уродов и людей».
Показ: 4 сентября, 7 сентября

«Мне не больно» (2006)

Опыт Балабанова в жанре чистой мелодрамы, его единственный фильм, снятый не по собственному сценарию (автор Валерий Мнацаканов). Как это бывало и прежде, будучи «новым фильмом Балабанова», картина «Мне не больно» мало кому понравилась; но воспоминания о рыжем парике Ренаты Литвиновой не померкли со временем, и дистанция помещает эту историю красивого умирания в другой контекст, освобождая режиссера от груза ненужных зрительских ожиданий.
Показ: 5 сентября, 8 сентября

«Груз 200» (2007)

Главный русский фильм нулевых, а может быть, и всей постсоветской эпохи, предмет фанатичного поклонения и не менее фанатичной ненависти. Критики дрались, зрители покидали зал, каннский консультант Жоэль Шапрон, с несвойственным ему негодованием, на пресс-конференции в Сочи спросил у режиссера, не собирается ли он в дальнейшем снимать снафф. Так или иначе, эта картина пробила брешь в восприятии: маньяк-милиционер шагнул с экрана в реальность, явно вторичный по отношению к «Грузу 200» фильм Сергея Лозницы «Счастье мое» попал в каннский конкурс и вызвал восхищение даже у тех, кто еще три года назад проклинал Балабанова. Пересмотреть «Груз 200» стоит даже тем, кто хорошо его помнит или боится: во-первых, это комедия, во-вторых, действительно фильм о любви.
Показ: 10 сентября, 13 сентября

«Брат-2» (2000)

После второго «Брата» у режиссера и его продюсера Сергея Сельянова родилась лукавая формула: «один фильм для себя, другой — для зрителей» (сейчас понятно, что к реальности она отношения не имеет), и укрепилась репутация Балабанова как консерватора и шовиниста («Вы мне еще за Севастополь ответите»). Между тем спустя десять лет постоянных телевизионных повторов картина поражает своей невинностью на фоне ежевечерних выпусков новостей и той временной пропастью, которая отделяет ее от первой части. Два «Брата» — это как «Илиада» в переводе Гнедича и «Одиссея» Жуковского: архаичное невнятное вчера сменилось ярким и артикулированным сегодня, в котором Даниле Багрову больше нет места.
Показ: 11 сентября, 14 сентября

«Замок» (1995)

Экранизация Кафки — самый редкий и самый не любимый автором фильм. Постоянный оператор Балабанова Сергей Астахов отказался работать, потому что не верил в результат. Опыт постсоветской копродукции оказался неудачным: деньги из германских и французских кинофондов, выделенных после международного успеха «Счастливых дней», надо было получать через западного продюсера, в случае с «Замком» недобросовестного. Самого режиссера в картине сейчас не устраивает все, от исполнителя главной роли (Николай Стоцкий) до финала. Тень от незаконченного романа легла на творчество режиссера, которому впоследствии не удалось завершить «Американца» и «Реку». Однако стороннему наблюдателю снятый на руинах советской империи и кинематографии фильм покажется скорее забытым шедевром — он меньше всего похож на другие картины Балабанова, позднего модерниста, с большой изобретательностью экранизирующего раннего модерниста Кафку.
Показ: 12 сентября, 15 сентября

«Жмурки»

Смешного фильма у Балабанова (как хотелось) не вышло, но и «Жмурки» с годами становятся все лучше и лучше. После них действительно трудно снять еще что-то на тему «проклятых девяностых». Но и отслужившим свою службу фильм не назовешь — хотя бы потому, что два главных героя, мелкие бандиты (Алексей Панин и Дмитрий Дюжев), представляют собой вечную оппозицию западник — славянофил.
Показ: 17 сентября, 20 сентября

«Война» (2002)

Воспринятый как продолжение (вслед за «Братом-2») патриотической линии в кинематографе Балабанова (русский помогает англичанину освободить невесту из чеченского плена), фильм «Война» является одновременно продолжением и короткометражного «Трофима», и «Уродов». «Война» — тоже в некотором смысле «кино о кино»: один из персонажей подглядывает за смертью, вынужденно снимая свое опасное путешествие на камеру.
Показ: 18 сентября, 21 сентября

«Морфий»

«Хорошая вещь морфий, только мы от него умрем». Вольная экранизация ранних рассказов Михаила Булгакова (адаптированных в свое время Сергеем Бодровым-млд) — это еще один балабановский фильм об умирании и еще одно «кино про кино»: медленно разрушающий собственное «я» доктор Поляков (Леонид Бичевин) окончательно убьет себя именно в синематографе.
Показ: 19 сентября, 22 сентября

«Про уродов и людей»

Самый стилистически совершенный, самый известный за пределами России фильм Балабанова и его последняя на сегодняшний день нецветная работа: коричневатая сепия безошибочно отсылает к старым фотографиям, в том числе порнографическим, альбом с которыми режиссер купил в Германии во время работы над «Замком». Призрачный Петербург без признаков человеческого присутствия был снят во время белых ночей; вместо легендарных балабановских «проходов» люди и уроды плывут на лодке — и камера снова снимает то, что пока еще живо, но обречено на распад.
Показ: 24 сентября, 27 сентября

«Кочегар»

Тринадцатый фильм Алексея Балабанова, впервые показанный на кинофестивале в «Выборге», выйдет в прокат 13 октября — но в «Пионере» его можно будет увидеть на три недели раньше.
Предпремьерный показ — 25 сентября

Ссылки

• «Морфий»: новая доза, 02.12.2008
• Юрий Гладильщиков. О киношоке, 21.11.2008
• Виктория Никифорова. 7 фильмов ноября, 19.11.2008
• Виктория Никифорова. Новый фильм Балабанова, 14.11.2008