Что смотреть на Венецианской биеннале: национальные павильоны

Национальные павильоны в этом году могут оказаться гораздо интереснее, чем главный проект. Во многих представлены перформансы, а кое-где даже оперные спектакли

Основной проект

Как обычно в последние годы, основной, международный проект биеннале расположится на двух площадках: в Центральном павильоне в садах Джардини и в соседнем Арсенале. Он называется «ИллюмиНАЦИИ». Его куратор, швейцарский историк искусства Биче Куригер, включила в выставку в основном очень известных и, по меркам биеннале, довольно традиционных художников, главным образом из Европы и США (Фишли и Вайс, Пипилотти Рист, Мартин Крид, Синди Шерман, недавно умерший Зигмар Польке), а кроме того, ввела в общую экспозицию работы знаменитого венецианца XVI века Якопо Тинторетто (перенесенные из соседних церквей). Из России Биче Куригер выбрала только одного автора − в виде исключения очень молодую художницу Аню Титову. Художники Моника Сосновска, Франц Вест, Сун Дун и Оскар Туазон выстроят в пространстве выставки четыре «парапавильона», в которых разместятся работы других авторов. В целом профессиональное мнение не ждет от этой биеннале каких-либо интеллектуальных открытий. Зато павильоны отдельных стран (см. ниже) обещают кое-что интересное. Помимо этого, имеется программа спецпроектов по всему городу, из которых чуть ли не большинство — русского производства. О них читайте в ближайшее время.
Превью 1−3 июня, официальное открытие 4 июня в 12:00
Биеннале открыта по 27 ноября


Национальные павильоны в Джардини

В этом году на Венецианской биеннале представлено рекордное число национальных павильонов — 89, ниже список только наиболее интересных из них, на наш вкус. Самые старые (еще XIX — первой половины XX века) располагаются в садах Джардини, павильоны новых участников биеннале расположены в Арсенале и рассеяны по городу. Все павильоны открыты для профессионального превью уже с утра 1 июня; у многих имеется также время официального вернисажа, когда произносят речи, пьют шампанское и (иногда) обильно откушивают.


Австрия: Маркус Шинвальд
Известная художница и куратор Ева Шлегель, назначенная комиссаром павильона, представит одного из самых перспективных художников современной Австрии Маркуса Шинвальда (Markus Schinwald, р. 1973), который покажет, как сообщают, некое эстетизированное исследование понятия нормы и психологический анализ существования человеческого тела в пространстве. Сообщается также, что пространство павильона будет архитектурным способом изменено так, что превратит посетителя в актера на сцене и вызовет ассоциации с психоаналитическими категориями. Маркуса Шинвальда многие запомнили по стилизованным рисованным портретам людей в старинной одежде с лицами, закрытыми тканью, однако он делает и совершенно другие вещи, где работает с историей и психологией иначе. Вот здесь можно посмотреть его впечатляющее видео 1stPartConditional (2004) − о человеческой истерике в герметичном, душном буржуазном интерьере XIX века. Вот еще один фильм такого же сюрреалистического типа (Dictio Pii 2001) — съемка пиратская, без звука. Вот информативная рецензия на выставку Шинвальда в журнале Frieze.
Кроме того, на сайте своего павильона Австрия представляет видеоплатформу ApproachingVenice — девять интервью с крупнейшими художниками, музейными директорами, кураторами, архитекторами и критиками.
Открытие 2 июня, четверг, 17:00


Бельгия: Анжель Вергара, куратор Люк Тюйманс
Художник Анжель Вергара (Angel Vergara, р. 1958), который не очень широко известен за пределами Бельгии, работает в разных медиа (рисунок, видео, инсталляция, перформанс), одновременно в эстетической и социополитической перспективе. В последнее время он показывает в основном «живую живопись» из потока мелькающих на экране готовых образов. На сей раз он сделает целостный проект на весь павильон, который состоит, насколько можно понять, из живописи и проекций. Он называется Feuilleton (на английский это перевели как Series, и, видимо, речь идет о желтой прессе, тривиальных образах, телевидении — без комического оттенка, присущего русскому слову «фельетон») и посвящен семи смертным грехам: зависти, гневу, интеллектуальной лени и др. Куратором проекта выступил самый известный художник современной Бельгии, живописец-неофигуративист Люк Тюйманс, которого также интересует социальная функция и политика образа. Бельгийский павильон делается по очереди французской (валлонской) и фламандской частями страны, на сей раз была очередь валлонцев, но Тюйманс — фламандец. Арт-мир старается демонстрировать свой интернационализм при первой же возможности. В ситуации национального раскола, которая царит в современной Бельгии, отдать павильон одновременно валлонцу и фламандцу — это политическое заявление.


Великобритания: Майк Нельсон
Впервые для британского павильона художнику была заказана новая инсталляция, над которой он и трудится последние три месяца. Подробности проекта и даже его название нигде не сообщаются, но, как пишет куратор проекта Ричард Райли, «внимание к деталям, историческая точность и физическая природа скульптурной практики Майка Нельсона гарантируют, что его новая инсталляция станет одной из самых стимулирующих сольных выставок, организуемых Британским советом в Венеции уже более чем 70 лет».


Венгрия: Хаджнал Немет. Авария: пассивное интервью
Экспериментальная опера Хаджнала Немета (Hajnal Németh) в 12 действиях будет представлена в форме аудиовидеоинсталляции и дополняющей ее скульптуры. Настоящие оперные певцы исполняют диалоги, основанные на записанных реальных интервью потерпевших автомобильную аварию, а дополнит впечатления представленная в пространстве павильона вдребезги разбитая в аварии реальная машина, превратившаяся в странный пластический объект.
Открытие 2 июня, четверг, 18:15


Германия: Кристоф Шлингензиф
Знаменитый немецкий театральный режиссер и перформер Кристоф Шлингензиф (1960−2010) был выбран представлять Германию, но скончался в момент подготовки проекта, и, хотя он оставил ряд достаточно проработанных идей, куратор павильона Сюзанна Гаэншеймер (Susanne Gaensheimer) сочла невозможным их использовать — ведь у мастера все непременно менялось бы до последнего момента, и никто не смог бы заменить его в том, чтобы довести его идеи до конца. Поэтому в немецком павильоне будут представлены главные работы и проекты режиссера — по словам г-жи Гаэншеймер, «одного из важнейших художников своей страны». Однажды Шлингензиф показывал на Венецианской биеннале острополитический перформанс-интервенцию «Церковь страха», и значимость такого рода искусства в последние годы только вырастает. Выставка горячо рекомендуется как имеющая важное историческое и эстетическое значение.


Дания: Вопросы слова (Speech Matters)
Дания, всегда служившая оплотом свободы слова, в международном групповом проекте, который курирует интересный молодой куратор Катерина Грегос, представит исследование актуальных проблем свободы прессы, цензуры и самоцензуры, интернета, копирайта, интеллектуальной собственности, приватизации знания, протеста и общественного порядка, публичного пространства, порнографии, сексуальной ориентации и в целом прав человека. В свете глобальных трансформаций в странах авторитарных режимов, да и в либеральных демократиях гражданские свободы оказываются под угрозой, а свобода слова превращается в пустой политический слоган. Цензура и ограничение свободы прессы в России открывает список глобальных проблем, среди которых надзор за гражданами в США и Англии, скандал с WikiLeaks, ситуация в Китае, события в Северной Африке и др. В проекте участвуют 18 художников разных поколений из 12 стран, в том числе чешский кинематографист Ян Шванкмайер. Ряд работ будут размещены вне павильона — художник Томас Килпер построит Павильон для революционного свободного слова, а Стелиос Фаитакис изобразит на фасаде огромную композицию «Симфония обмана» (Imposition Symphony). Все это, если только не превратится в пустой набор символов, обещает стать одним из самых интересных проектов на биеннале.
Открытие 2 июня, четверг, 15:30


Египет: Ахмед Басиони. 30 дней бега в пространстве
Эхо выстрелов с площади Тахрир будет звучать в египетском павильоне, где почтят память молодого мультимедийного художника и музыканта Ахмеда Басиони (Ahmed Basiony, 1978—2011), который был застрелен силами безопасности 28 января, на третий день протестов, переросших в египетскую революцию. Наряду с его последней крупной работой, показанной в прошлом году в Каире — «30 дней бега в пространстве», в павильоне Египта будут представлены видеоматериалы, отснятые художником за последние три дня его жизни на улицах Каира.


Израиль: Сигалит Ландау. One man's floor is another man's feelings
Название проекта перефразирует поговорку one man's floor is another man's ceiling («что одному пол, другому — потолок»). Известная художница Ландау связывает с полом одного не потолок, а чувства другого, намекая на взаимозависимость людей. Во всем павильоне будет присутствовать вода (важная тема также для павильонов Турции и Ирака), а также соль и почва — три вещества Мертвого моря олицетворяют для художницы существование, выживание и общее будущее, которое должны разделить проживающие в одном регионе люди и нации. Как концепция не поражает воображения, посмотрим.


Испания: Дора Гарсия. Неадекват
Художница Дора Гарсия (р. 1965), в последние годы очень сильно обратившая на себя внимание своими оригинальными перформансами (смотри некоторые из них, но далеко не все на ее сайте ), представит перформанс, который продлится все полгода работы биеннале и в котором примут участие почти семьдесят человек. Помимо перформанса, будут демонстрироваться объекты в режиме документации и архива. По словам художницы, проект «призван заменить идею экспозиции идеей оккупации, а идею национального павильона — павильоном, отождествляемым с конкретной страной и ее историей». В создании работы участвует группа художников и арт-критиков, авторство проекта коллективно, а сама художница играет роль инициатора и хозяйки. Название проекта призвано обозначить амбивалентные чувства самой Гарсии, приглашенной представлять Испанию на биеннале (чувство, хорошо знакомое многим художникам из России). В понятии «неадекватности» художница опиралась на термин классика социологии Ирвинга Гофмана (много публикаций в России). Это понятие должно подчеркнуть, по ее словам, «сильнейшую хрупкость всего, что мы полагаем адекватным. Это форма диссидентства, бегства из центра. Неадекват отвечает желанию не соответствовать ожиданиям, не быть тем, чего от тебя ждут». Это понятие выходит за пределы искусства, оно относится к области социологии и политики и может быть сопоставлено с понятием маргинальности. Нас очень интересует Дора Гарсия вообще и этот проект в частности.


Нидерланды: Открытая работа (OperaAperta / LooseWork)
Мультидисциплинарный коллаборативный проект куратора Гуса Бемера (Guus Beumer), в котором сотрудничают художники Барбара Виссер (Barbara Visser), Джок Робаард (Joke Robaard) и Йоханнес Шварц (Johannes Schwartz), дизайнер Морин Моорен (Maureen Mooren), архитекторы Херман Веркерк (Herman Verkerk) и Пол Куиперс (Paul Kuipers), писательница Саннеке ван Хэссель (Sanneke van Hassel) и композитор Янис Кириакидес (Yannis Kyriakides). В своей «открытой работе» (название отсылает к эссе У. Эко 1962 года) они исследуют тему национального самосознания и сообщества − последнее понятие в Нидерландах благодаря проводимой с 60-х годов политике оказало уникальное воздействие на культуру и искусство как систему общественного производства, распределения и размышления. В последние годы предметом горячих дебатов стала постепенная утрата общественной поддержки культуры. Проект призван пересмотреть понятие «сообщества» и место искусства и художника в обществе. Совместными усилиями голландские участники проекта поставили нечто вроде оперы — по крайней мере, их «открытая работа» включает чередование сцен; в ней есть либретто и оперные партии, сценография, освещение и костюмы.
Открытие 1 июня, среда, 12:00


Польша: Яэль Бартана. …и Европа будет потрясена (...and Europe will be Stunned)
Израильская художница Яэль Бартана (Yael Bartana, р. 1970), о которой мы писали здесь и здесь, представит в польском павильоне заключительную часть своей снятой в Варшаве видеотрилогии, посвященной деятельности польского Движения за еврейское возрождение. Национализм и милитаризм, антисемитизм, Холокост, сионистские мечтания и проблема возвращения палестинцев складываются в травмированный историческими противоречиями пейзаж, рассказ о котором в польском павильоне впервые ведет художник-иностранец (Бартана выиграла открытый конкурс). Практика показывать в национальном павильоне гостя встречается редко и всегда представляет собой важное протестное заявление художественного сообщества против скрыто или открыто националистической (или культурно изоляционистской) политики своей страны. Жаль, что Россия так ни разу не делала и, похоже, не планирует. Яэль Бартана — выдающаяся художница наших дней, хотя широкая известность к ней пришла на самом деле всего лет пять назад. Никому не говорите, но мы надеемся показать всю ее трилогию в Москве еще в этом году.


Россия: Андрей Монастырский и «Коллективные действия». Пустые зоны
Мы уже неоднократно сообщали, что Россию на Венецианской биеннале в этом году представляет приглашенный куратором павильона Борисом Гройсом художник Андрей Монастырский и группа «Коллективные действия». Что именно будет показано, по-прежнему остается загадкой. Известно, что это будет созданная специально для Венеции инсталляция, представляющая метафорически идею жизни в искусстве, которую воплощают «Коллективные действия» на московской художественной сцене вот уже около 35 лет. Актуальность «КД» сегодня, по мнению Гройса, заключается в том, что «это был первый российский пример такого искусства, которое вместо обычного пассивного состояния зрителя предлагает ему активную роль в создании художественного события».
Открытие 2 июня, четверг, 14:00


Румыния: Ион Григореску, Анета Мона Киша и Лючия Ткачева. Перформативная история (Performing History)
Кураторы — Мария Рус Божан и Ами Барак, при специальном участии писателя Богдана Гиу. Румынский проект — это своеобразная реакция на затянувшийся переход к демократии, с его неолиберальной парадигмой. Здесь сомнению подвергается сама легитимность проекта современности, авторы призывают к осознанию степени ответственности и новому пониманию структурной неоднородности Востока. Проект «Перформативная история» (или «Исполняя историю», как это еще можно перевести) — это диалог между поколениями вокруг идеи искусства как альтернативного, свободного и своенравного «исполнения» истории. Работы родоначальника румынского концептуализма и перформанса Иона Григореску (р. 1945) — это один из восточноевропейских виртуальных соратников Монастырского — в этом проекте актуализируются через понятие критического сознания, открытого в румынском искусстве именно Григореску. Возвращение к старым работам Григореску и диалог с ним работающих вместе молодых художниц Анеты Моны Киши и Лючии Ткачевой (участниц Уральской индустриальной биеннале) позволяют заново прочитать историю, извлечь из исторического материала новые смыслы, обеспечить критическую и этическую преемственность поколений. Писатель и переводчик Богдан Гиу в каталоге проекта собрал тексты искусствоведов, социологов, философов и кураторов из стран бывшего Восточного блока. Кроме того, Василий Данцу (Vasile Dâncu) представит социологическое исследование, которое призвано изучить восприятие западными зрителями Востока в целом и идеи коммунизма в частности. На наш вкус, вы поняли, это один из самых интересных проектов на биеннале.
Открытие 2 июня, четверг, 14:15


Сербия: Драголюб Раза Тодосевич. Свет и темнота символов
В сербском павильоне — персональный трехчастный проект известного сербского художника-концептуалиста Драголюба Разы Тодосевича (Dragoljub Raša Todosijevic), одного из родоначальников перформанса, работавшего одновременно с Мариной Абрамович. Наряду с Российским, румынским, хорватским и отчасти чешским павильонами это обращение к истокам концептуализма и перформанса и вообще к искусству 1960—1970-х годов кажется уже частью одной большой тенденции. Нам нравится художник Раза Тодосевич (вспомните его брутальный и одновременно очень смешной перформанс Was is Kunst?, в котором девушку, как на гестаповском допросе, бьют по лицу, пытаясь получить от нее ответ на вопрос: «Что есть искусство?»), и мы рассчитываем в этом павильоне на новые впечатления.


США: Дженнифер Аллора и Гильермо Кальсадилья. Gloria
В павильоне США, который всегда носит характер ультраофициальной репрезентации страны, впервые будет представлен перформанс; кроме того, страну впервые представляет художественный коллектив, работающий за пределами США, — Allora y Calzadilla. Дженнифер Аллора (р. 1974) училась в США, а уроженец Кубы Гильермо Кальсадилья (р. 1971) − в Пуэрто-Рико. Сейчас они живут в Пуэрто-Рико и являются уже очень известными художниками в области социально, политически и постколониально ангажированного искусства. Обычно Аллора и Кальсадилья показывают некие гибридные скульптуры и объекты, внутри которых располагаются реальные перформеры, музыканты и певцы, но им также принадлежит ряд фильмов. Проект «Глория» отличает серьезный размах — в нем будут представлены выписанный из Манчестера танк, два грузовика, доставленный из Бонна орган и много чего еще; кроме того, в перформансе участвуют восемь известных гимнастов. Этот амбициозный проект должен восприниматься как критика американизма и вернуть дух эксперимента и провокации американскому павильону, в последние годы представляющему слишком обузданное и элегантное искусство.


Франция: Кристиан Болтански. Шанс
Во Франции сначала выбирают художника, который будет представлять страну (на самом официальном уровне), а затем этот художник выбирает себе куратора. В этом году это два художественных тяжеловеса, которые, как оказалось, почему-то до сих пор ни разу не участвовали в создании французского павильона, — Кристиан Болтански (р. 1944) и Жан-Юбер Мартен. По-английски chance в первую очередь —случайность, а по-французски — счастье, удача и везение. Вот и в новой работе Кристиана Болтански, давно работающего с темой исчезновения и смерти, речь идет скорее о фортуне, чем о судьбе. Его «Шанс» — это театрализованная и зрелищная инсталляция, вовлекающая зрителя. Кстати, на сайте проекта каждый может попытать шанс выиграть подарок от классика.
Открытие 2 июня, четверг, 11:30


Чехия и Словакия: Доминик Ланг. Спящий город
В объединенном павильоне Чехии и Словакии молодой художник Доминик Ланг (р. 1980) представит проект, связанный с его покойным отцом, художником Иржи Лангом (1927—1996), которому не суждено было вполне реализоваться в культурной атмосфере советского блока. Выступая художником и одновременно куратором работ своего отца, Доминик Ланг собирается представить многозначный проект, который не столько приоткрывает прошлое, сколько обнаруживает вневременное родство. Из-за выбора этого проекта в Чехии был скандал, о котором мы писали здесь.
Открытие 2 июня, четверг, 17:45


Швейцария: Томас Хиршхорн. Кристалл сопротивления
На сайте проекта опубликован подробный стейтмент художника, который невозможно читать из-за слишком часто встречающихся слов «я», «мое», «мне» и т.п. Опубликованы и многочисленные эскизы к проекту, и надо думать, произведение будет грандиозное и впечатляющее публику (сам художник говорит, что намерен создать нечто «неотразимое», но посмотрим). Томас Хиршхорн — один из самых известных (возможно, чуть-чуть слишком известных, на наш вкус) в мире художников, работающих в духе прогрессивной «коллаборативной эстетики», когда в проектах принимает участие много постороннего народа. Кроме того, как обычно это и бывает, Швейцарию представляет еще один художник, Андреа Таль, на площадке в городе, упомянутой ниже.
Открытие 3 июня, пятница, 17:00


Япония: Табаимо. Teleco-soup
Одна из надежд современной японской арт-сцены художница Табаимо (р. 1975) известна мультимедийной инсталляцией «Японская кухня» (1999); кроме того, она участвовала в позапрошлой Венецианской биеннале в проекте Роберта Сторра. Ее проект посвящен островной идентичности Японии, которую называют «галапагосским синдромом». «Лягушке в колодце не понять океана», но, как продолжают поговорку японцы, «она знает высоту неба». Многоканальная проекция с анимацией и зеркальные панели превращают интерьер японского павильона в колодец и открывают пространство в небо. Инсталляция создает антигравитационный эффект, дестабилизирует отношения верха и низа, внешнего и внутреннего и показывает, как невообразимо разнообразен может быть колодец. Учитывая, что после недавних треволнений никто вообще не ожидал увидеть Японию на биеннале, все это похоже на финансовый подвиг.
Открытие 1 июня, среда, 15:00

{-page-}
    

Национальные павильоны на территории Арсенала


Индия: Все согласны: скоро взорвется (Everyone Agrees: It’s About to Explode)
Индия участвует в Венецианской биеннале впервые после тридцатилетнего перерыва. В групповом проекте индийского павильона будут представлены художники Зарина Хашми (Zarina Hashmi), Джиджи Скариа (Gigi Scaria), Пранит Сой (Praneet Soi, также участник Уральской биеннале, и «Коллектив желающих машин» (The Desire Machine Collective).


Италия: Искусство не наше дело
В павильоне Италии, который курирует Витторио Сгарби, будет показана беспрецедентно масштабная выставка работ двухсот художников, посвященная состоянию искусства в год 150-летия объединения Италии. «Искусство не наше дело», учитывая значение слов «наше дело», будет дополнена выставкой Музея мафии. Кураторский подход Сгарби состоял в том, что он решил предоставить возможность выбора не себе лично, критикам или галеристам, а адресовал вопрос о наиболее значимых художниках десятилетия писателям, философам и заметным итальянским культурным деятелям, как бы провоцируя диалог с общественностью. Как всегда, прогрессивная итальянская общественность будет очень недовольна своим павильоном.
Открытие 3 июня, пятница, 14:00


ОАЭ: Рем аль-Гаит, Абдула аль-Саади, Латифа Бинт Мактум. Второй раз вокруг
Известнейший куратор из Стамбула Васиф Кортун представляет трех художников, олицетворяющих три разные модели художника: один из них упрямо разрабатывает свой особый путь в искусстве; другая, очень молодая, совершенно по-новому говорит об Арабских Эмиратах, а третья ассимилирует перемены в окружающей среде. Их работы в разных жанрах и медиумах будут представлены в качестве трех отдельных «островов» в одном из самых больших залов Арсенала. Васиф Кортун, когда мы видели его в Стамбуле прошлой осенью, с большим презрением публично говорил о современном искусстве как Турции, так и Европы, и заявлял, что его интересует теперь только арабский мир. Посмотрим.


Турция: Айше Эркмен. План Б
Проект Эркмен (Ayşe Erkmen) превратит пространство Арсенала в комплекс по очищению воды, механизмы которого — это скульптура в действии. Трансформированный в эстетический объект механизм будет забирать воду из лагуны и возвращать очищенную питьевую воду в канал — ничтожный в своей эффективности и отчаянный жест борьбы с загрязнением. Утопия возможности перемен и ироничная критика эйфории нежизнеспособных кратковременных решений и изменений в пределах сложных систем и структур, которые нас окружают, — от циркуляции крови в теле до перетекающего через границы капитала или механизмов власти. Куратор — известный турецкий куратор, ныне живущая в Голландии Фулия Эрдемчи.
Открытие 3 июня, пятница, 12:00


Хорватия: Антонио Лауэр aka Томислав Готовац и BADco. Нужно жить уверенно… наблюдая (One Needs to Live Self-Confidently... Watching)
Кураторский коллектив WHW(кураторы последней и, по общему мнению, экстремально удачной Стамбульской биеннале) пригласил театральный коллектив из Загреба BADco представить проект, основанный на работах авангардного кинорежиссера, фотографа и перформераТомислава Готоваца (1937−2010), последние пять лет жизни работавшего под именем Антонио Лауэр. Будут показаны его ключевые структуралистские и экспериментальные фильмы и фотографии 1960—1970-х, но задача проекта не открыть или канонизировать художника в международном контексте, но показать, как актуальны его работы сегодня, разрушить традиционные клише репрезентации неофициального восточноевропейского авангарда. Очень любопытно.


Павильоны в городе


Азербайджан: Михаил Абдурахманов, Зейгам Азизов, Ханлар Гасымов, Алтай Садыхзаде, Айдан Салахова, Ага Усейнов. Относительно Баку (Relational, of Baku)
Palazzo Benzon
Большинство экспонентов азербайджанского павильона живут за пределами родной страны и привыкли обращаться к международному зрителю, однако для всех них Баку, как сообщается, остается тем «огненным ядром», которое «разожгло их творческий потенциал».
Открытие 1 июня, среда, 18:00


Грузия: Тамара Квеситадзе. Все средства хороши (Any medium what ever)
Palazzo Pisani Santa Marina, Calledelle Erbe, Cannaregio, 6104
Известный грузинский скульптор Тамара Квеситадзе, которая живет и работает в США, представит в грузинском павильоне свои размышления о визуальном искусстве, вдохновленные философом Петером Слотердайком и преодолевающие различия и специфику отдельных видов искусства. Также пройдет ретроспектива фильмов Михаила Кобахидзе и других грузинских режиссеров. На открытии павильона состоится панельная дискуссия, в которой участвуют Никола Буррио, Чус Мартинес, директор Tate Modern Крис Деркон, директор Сингапурского художественного музея Квок Киан Чоу и др. видные фигуры международной сцены.
Открытие 1 июня, среда, 18:30


Ирак: Раненая вода
Fondamenta S. Ana (Via Garibaldi), Castello 995
Проект, представленный в иракском павильоне, — это множественная и партиципативная работа, work-in-progress, начатая в 2004 году. В ней участвуют два поколения иракских художников, получивших образование в Багдаде, — Али Ассаф, Азад Нанакели и Валид Сити, чье становление связано с эпохой политического социализма 70-х, и Адель Абидин, Ахмед Алсудани и Халим аль-Карим, выросшие в травме иракской войны, вторжения Кувейта, экономических санкций ООН и художественной изоляции. Эти художники уехали из страны накануне вторжения американцев в 2003-м. Все они создадут на месте работы на тему воды, отсутствие которой для Ирака еще более страшная угроза, нежели гражданская война и терроризм. Куратор — Мари Анжела Шрот (Mary Angela Schroth).
Открытие 2 июня, четверг, 18:00


Латвия: Кристапс Желзис. Искусственный мир (современный пейзаж)
Palazzo Albrizzi, Cannaregio 4118
Проект Кристапса Желзиса (Kristaps Ģelzis, р. 1962) в латвийском павильоне принадлежит одновременно традиции монументальной живописи и концептуализма — это крупноформатные акварели, написанные люминесцентными красками, которые будут выставляться в свете ламп «черного света», так что силуэты зрителей станут частью работы, будут влиять на ее понимание и интерпретацию.


Люксембург: Мартина Фейпель и Жан Бешамей. Замкнутый круг (Le cercle fermé)
Ca' del Duca, 3052 Corte del Duca Sforza
Автор декораций главных фильмов Ларса фон Триера («Танцующая в темноте», «Догвилль», «Мандерлей» и «Антихрист») Жан Бешамей в соавторстве с Мартиной Фейпель (Martine Feipel & Jean Bechameil) представят в люксембургском павильоне инсталляцию на тему пространства. Реагируя на контекст, в котором они выставлены (для Люксембурга, понятно, тема пространства очень актуальна), их инсталляции пытаются открыть новый тип пространства, но не в смысле оккупации территории — они стремятся найти некий «карман» в пространстве, возможность управлять пространством жизни, которое одновременно является пространством действия, ориентации и коммуникации. На взгляд художников, современный кризис цивилизации напрямую связан с кризисом пространства, старые модели которого уже не работают.
Открытие 2 июня, четверг, 18:00


Норвегия: Состояние дел (The State of Things)
Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti
Campo Santo Stefano, San Marco 2842
Это один из самых интеллектуально амбициозных проектов биеннале, который курировали Марта Кузма (директор Офиса современного искусства), Пабло Лафуэнте (сотрудник этого Офиса и также журнала Afterall) и Питер Осборн, известный британский философ-марксист. Официальный проект Норвегии, подготовленный Офисом современного искусства (это интересно, потому что прежде Норвегия делила один павильон с другими скандинавскими странами на территории Джардини), представляет вместо выставки десять публичных лекций на тему культурных различий, окружающей среды, прав человека, мирного урегулирования, капитала, миграции, политического убежища, Европы, эстетики и революции. Сообщается, что ключом к программе является Паспорт Нансена, созданный норвежским дипломатом Ф. Нансеном. Лекционную программу откроет философ Жак Рансьер с лекцией «В какое время мы живем?» (1 июня в 17:00). Полный список лекций.
Открытие 1 июня, среда, 17:00


Румыния: Клуб Электро Путере в Венеции. Резолюция-очерк о румынской культуре
New Gallery, Romanian Institute for Culture and Humanistic Research, Cannaregio 2214—30121
Клуб Электро Путере в Крайове, функционировавший как заводской ДК до 1989 года и последовательно деградировавший в паб, ночной клуб и фитнес-центр в 90-е, возродился в 2009-м в качестве центра современного искусства. Проект, инициированный Адрианом Боженою (Adrian Bojenoiu) и Александру Никулеску (Alexandru Niculescu), посвящен истории этого клуба и представит документальные фильмы, фотографии и архивные материалы. Кроме того, с 1 сентября в рамках проекта откроется выставка «Железный занавес» (с 1 сентября), в которой участвуют Деймантас Наркявичюс, Виа Левандовски, Карен Мирза и др. художники. Проект наряду с выставкой «Перформативная история» официально представляет на биеннале Румынию.
Открытие 31 мая, вторник, 19:00


Сингапур: Хо Цу Ниен. Облако незнания (The Cloud of Unknowing)
Salone di Ss. Filippo e Giacomo del Museo Diocesano di Venezia
Sestiere Castello 4310, 30122
Аудиовизуальная инсталляция, погружающая в себя зрителя, построена вокруг метафоры «облака незнания», взятой из мистического трактата XIV века. Фильмы показывают восемь человек в восьми различных квартирах, каждый из которых встречается (у себя в квартире) с облаком той или иной степени плотности. В концепции намешаны Констебль, Тинторетто, Корреджо, Сурбаран, старинный китайский пейзаж и современный теоретик Юбер Дамиш. Похоже, это единственный павильон, который откликнулся на историзирующие намерения главного куратора Биче Куригер, с ее внезапной фиксацией на Тинторетто. Автор — художник, кинематографист и театральный режиссер, он участвует в театральных и кинофестивалях.
Открытие 1 июня, среда, 12:00


Средняя Азия: Lingua Franca / Frank Tili
Palazzo Malipiero, San Marco 3199−3201
Кураторы Оксана Шаталова, Борис Чухович и Георгий Мамедов представят одиннадцать художников из Киргизии, Казахстана, Таджикистана и Узбекистана: Наталия Андрианова, Адис Сейталиев, Марат Райымкулов, Саид Атабеков, Галим Маданов, Зауреш Терекбай, Ербосын Мельдибеков, Алла и Алексей Румянцевы, Артем Эрнст, Александр Николаев. Информацию можно получить на русско-английском сайте проекта. Имеется дискуссионная программа. Внимание: павильон впервые устроен в новом месте, в Палаццо Малипьеро недалеко от Сан-Марко, где обычно проходят выставки Ирана и Эстонии.
Открытие 2 июня, четверг, 15:00


Тайвань: Хун Кай Ван и Юй Нсыэнь Су. Услышанное и неслышное — звуковой пейзаж Тайваня
Palazzo delle Prigioni
Хун Кай Ван (Hong-Kai Wang, р. 1971) пригласила рабочих, уволенных со старой сахарной фабрики, записать звуки в их бывшем рабочем пространстве. А Юй Нсыэнь Су (Yu-Hsien Su, р. 1982) составил альбомы из личной фонотеки разных людей, например лодочника, мусорщика и бродяги.
Вечеринка SoundsEdgy! 31 мая, вторник, 19:00; открытие 1 июня, среда, 16:30


Украина: Оксана Мась. Post-vs-Proto-Renaissance
Chiesa di San Fantin
До недавнего времени репрезентация Украины в Венеции была отдана на откуп Центру современного искусства Виктора Пинчука, который устраивал масштабные интернациональные выставки художников (частично из своей коллекции) и не менее масштабные вечеринки в здании Палаццо Пападопули на Большом Канале. Теперь у Пинчука, по неизвестной нам причине, эту привилегию (или головную и финансовую боль, как посмотреть) отняли, и украинский павильон будет в другом месте, на другие деньги и совершенно в другом стиле, теперь с продвинутым модным искусством покончено. (В Палаццо Пападопули по-прежнему будет программа Пинчука, на сей раз выставка номинантов его международной премии, которая уже была показана в Киеве в конце прошлого года; читайте об этом в подробном венецианском выпуске «Вернисажей недели» в ближайший понедельник.)

Выставку Оксаны Мась (хорошо известной и в Москве живописицы — благодаря «Айдан-галерее», где ее огромные картины продаются как горячие пирожки) курируют Акилле Бонито Олива (это не единственный его кураторский проект на биеннале) и Олексий Роготченко. Монументальная работа Мась представляет собой копию знаменитого Гентского алтаря братьев Ван Эйк длиной 134 м и высотой 92 м, сложенную из 3 640 000 деревянных яиц — традиционных пасхальных крашенок, которые расписали для художницы тысячи людей. Какой-то, прости Господи, постмодернизм.
Открытие 1 июня, среда, 13:30


Швейцария: Андреа Таль. Пережевывая сценарий
Teatro Fondamenta Nuove di Venezia, Cannaregio 5013
Андреа Таль наряду с Томасом Хиршхорном официально представляет на биеннале Швейцарию (однако, внимание, не в церкви Сан-Стае, где раньше всегда были швейцарские художники). Она выступает куратором проекта и инсталлирует в одном пространстве два видеофильма — «Нет будущего» и «Нет прошлого» Паулины Бодри и Ренаты Лоренц; ежедневно с 16:00 до 18:00 будет демонстрироваться инсталляция-интервенция Тима Зулауфа / KMUProduktionen. Кроме того, в программе проекта перформансы, конференции, скрининги и концерты.
Открытие 3 июня, пятница, 10:00


Эстония: Лийна Сийб. Женщина занимает мало места (A Woman Takes Little Space)
Palazzo Malipiero, San Marco 3079
Территория Эстонии в этом палаццо традиционно состоит из шести небольших комнат, и в каждой будет инсталляция, намекающая на жилье. Художница (Liina Siib, р. 1963) в своих фотографиях, фильмах и инсталляциях размышляет на темы социального конструкта «женственности», репрезентации образа женщины в медиа, на тему традиционных женских профессий и проституции. Название проекта — цитата из колонки в эстонской газете, где доказывалось, что женщине для работы нужно меньше места и платить ей можно меньше, чем мужчине. Художница исследует, как становятся возможны подобные мысли, ради политкорректности облеченные в форму публичной дискуссии.
Открытие 2 июня, четверг, 16:00​