Интернет как гетто

Если вы еще не знаете, что такое нет-арт, надо торопиться: он может исчезнуть вообще

Если вы еще не знаете, что такое нет-арт, надо торопиться: он может исчезнуть вообще

За свое недолгое существование с середины 90-х интернет-арт — или, в принятой терминологии, нет-арт — пережил эволюцию, на которую традиционному искусству понадобилось несколько десятилетий: от освоения возможностей своего языка до беспринципной вседозволенности, где каждый желающий может назвать себя художником. А ведь вроде бы в распоряжении сетевых художников оказалась вся палитра известных изобразительных средств: текст, статичное изображение, видео и аудио. Интернет добавил интерактивность, возможность управлять отдельными элементами и даже изменять их в реальном времени. Именно в сети реализовались идеи художников хэппенинга, которые мечтали вовлечь случайных прохожих в процесс создания произведения.



За довольно короткий срок интернет заполонило огромное количество проектов нет-арта. Они нуждались в организации, что и привело к формированию в 1996 году в Нью-Йорке сетевой платформы «Райзом» (Rhizome.org). Сегодня это многонациональное сообщество новых медиа содержит самую обширную коллекцию нет-арта, одна часть которой хранится в виде клонов на самой платформе, а другая часть — это ссылки. Не удивляйтесь, если по каким-то причинам одна или другая ссылка не работает. Исчезающие в интернете проекты — это тоже часть сетевого искусства. Членство в сообществе стоит от 5 долларов США в год, а по пятницам доступ ко всем ресурсам «Райзома» бесплатный: http://www.rhizome.org/art/by_active_terms.php

Заоблачные перспективы интернета, прежде всего в экономической сфере, сыграли свою роль и в судьбе нет-арта. Призывы к свободе торговли проложили путь к свободе слова и свободе искусства. Художники получили возможность, миновав все промежуточные инстанции вроде галерей или кураторов (которые зачастую создают художникам непреодолимые препятствия), реализовывать свои художественные проекты в международном контексте. Они получили и другую возможность — делать активистские проекты, которые выразили бы не только желание работать в новом медиуме, но и придать работе политическое значение.

Классический пример сетевого активизма — проект автора или авторов под псевдонимом Неточка Незванова (Netochka Nezvanova). В названии первого и незаконченного романа Достоевского есть и отрицание идентичности, и намек на слово «сеть». На протяжении нескольких лет художница с разносторонними талантами, приглашенная к участию в выставках и фестивалях цифрового искусства, являлась всегда в новых обличиях, используя еще одну возможность интернета — сохранять свою анонимность.

Выставки сетевого искусства, фестивали и конференции, образовательные программы и растущие как грибы институции с приставкой «медиа» подтверждали возложенные на нетарт надежды.

Но, несмотря на все призывы к свободе выражения и независимости от арт-системы, нет-арт с самого начала приобрел оттенок элитарности. Его непосредственный потребитель должен был прежде всего иметь доступ к подключенному к интернету компьютеру, что в середине девяностых было привилегией немногих.

Со временем сетевые художники осознали, что экономическую независимость с помощью своего искусства они обрести не могут. Стало очевидно, что недостаточно создать и популяризировать произведения нет-арта, его также необходимо как-то коммерциализировать. В этот-то момент и произошел конфликт с самым базовым понятием нет-арта.

Нет-арт является таковым только в сети, он никак не может быть изъят из своего контекста и транслироваться в режиме оффлайн. Поэтому с самого начала его развития возникли неразрешимые вопросы, связанные с показом нет-арта в музее. Ни для кого не секрет, что подключенный к интернету компьютер вызывает у большинства людей непреодолимое желание проверить свою почту, сделать новую запись в блоге или узнать погоду на завтра. В таком случае к каждому экспонируемому объекту должен быть приставлен музейный служащий, который бы возвращал заблудившегося в виртуальной паутине пользователя к исходной странице.



Например, «Артпорт» (ARTPORT) — специальный проект Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке, посвященный нетарту и цифровому искусству. В его главном разделе представлены реализованные на конкурсной основе (при поддержке музейного гранта) оригинальные сетевые проекты. «Артпорт» также информирует о проводимых музеем выставках нетарта и одновременно выполняет функцию интернет-галереи, где ежемесячно публикуется презентация одного приглашенного художника.

Также существует вероятность того, что с развитием коммуникационных технологий и сравнительно быстрым устареванием компьютерной техники нетарт лишится всех репрезентативных возможностей. Это предположение хотя и породило впоследствии инициативы в сфере теории реставрации сетевого искусства, но так и не дошло до практической реализации.

Для потенциальных коллекционеров современного искусства нетарт пока не представляет интереса из-за его репродукционности. Во-первых, проекты могут копироваться бесчисленное количество раз без потери качества, и произведение теряет свою уникальность. Во-вторых, именно благодаря режиму онлайн каждый желающий может без всяких инвестиций создать личную коллекцию нетарта с помощью обыкновенных ссылок. И наконец, неразрешимой остается дилемма, каким образом можно владеть произведением нет-арта, если оно по определению предназначено для общедоступного существования в интернете. Более того, совершенно неясно, можно ли говорить о каких-то ключевых произведениях в истории нет-арта, потому что его история постоянно переписывается самими пользователями.



Idealine — проект художника Мартина Уаттенберга (Martin Wattenberg), попытка написать историю нет-арта его же языком. В данном случае художник взял на себя роль сетевого куратора и предоставил возможность всем желающим внести себя в историю. Точно по такому же принципу функционирует созданная позже сетевая энциклопедия «Википедия», статьи в которой свободно вносятся, редактируются или уничтожаются пользователями интернета.

В этом смысле нет-арт противостоит как механизмам коммодификации в современном искусстве, так и искусствоведческой канонизации. Но это сопротивление привело к кризису. Умышленный отказ от участия в жизни арт-системы путем ее игнорирования сыграл злую шутку с нет-артом: несмотря на свою глобальность и постоянное присутствие в культуре, он постепенно маргинализировался и остался обречен на существование в гетто медиаискусства.