Вернисажи недели. 7–13 марта

Видео Василия Шумова, ДаДа-фестиваль от «Кабаре Вольтер», винтажная кубинская революция – и почти забытое 8 Марта

Имена:  Аркадий Петров · Борис Кочейшвили · Василий Шумов · Евгений Антуфьев · Елена Китаева · Иван Оюн · Ирина Кулик · Ксения Богемская · Павел Леонов

7 марта, понедельник, 19:30
Сюрреалистический книжный магазин «Гилея»

Гилейские чтения: Между авангардом и соцреализмом
Презентация книги петербургского искусствоведа Антона Успенского «Между авангардом и соцреализмом: Из истории советской живописи 1920—1930 годов» (М.: Искусство XXI век, 2011). Анонсирован комплексный подход к советской живописи 20—30-х, то есть экскурсы в параллельные контексты — литературы, анимации, книжной графики. Речь идет о реализме, который, как представляется автору, стал возможным благодаря новым представлениям о пластической свободе, завоеванным авангардом. При этом социалистический реализм стал своеобразной заменой салонного искусства, тогда как в «авторском» реализме, равноудаленном от авангарда и соцреализма, сохраняется равновесие формы и содержания.
 

8 марта, вторник, 19:00
Галерея Веры Погодиной VP-STUDIO

Василий Шумов. Сломленные, разложившиеся и далее со всеми остановками
Выставка известного музыканта, лидера московской рок-группы «Центр» Василия Шумова, представляет его визуальные работы последних лет в жанре фотографии и видеоарта. Что именно Шумов представит в галерее Веры Погодиной, доподлинно неизвестно, но его главный длящийся проект — это серия фильмов «Темный угол Келтона» (Kelton's Dark Corner) в стилистике фильм-нуар. На данный момент три серии уже закончены и начата работа над четвертой.
По 10 апреля
 

8 марта, вторник, 18:30
Parasol unit foundation for contemporary art
Лондон

Я знаю что-то о любви (I Know Something About Love)
Выставка четырех известных представителей международной арт-сцены — Ширин Нешат, Христодулоса Панайоту, Йинки Шонибаре и Яна Фудона — посвящена теме любви в разных культурах в разные времена. Йинка Шонибаре воссоздает инсталляцию «Сад любви», показанную в 2007-м в парижском Музее на набережной Бранли, посвященную французскому рококо — последнему глотку экстравагантности накануне Революции. Ян Фудон в трехканальной видеоинсталляции наблюдает частную жизнь молодой китайской пары; Ширин Нешат в двухканальном видео Fervor показывает, как негативный образ любви в революционной культуре меняет естественные человеческие чувства, а киприот Христодулос Панайоту в 24-часовом перформансе исследует социальный конструкт любви в поп-музыке и медленном танце.
По 22 мая
 

9 марта, среда, 19:00
Stella Art Foundation
Скарятинский пер., д. 7

Елена Китаева. Завтрак. Обед. Ужин
Художница Елена Китаева, гораздо более известная как дизайнер, свой новый скульптурный проект посвятила супрематизму Малевича, причем говорится о «продолжении линии супрематизма», «верности супрематическому канону», а саму Китаеву в пресс-релизе даже называют «супрематисткой». Формально ее скульптуры даже очень убедительны, но с дискурсом тут что-то не в порядке — линию Малевича сегодня можно «критиковать», «заново открывать», «исследовать», но никак не «продолжать».
По 2 мая

 

9 марта, среда, 18:00
Московский музей современного искусства
Ул. Петровка, д. 25

Аркадий Петров. Циклы. Концептуальная ретроспектива
Выставку курирует Сергей Попов, директор галереи pop/off/art, вместе с которой и подготовлено это мероприятие. Нам сообщают, что «концептуальность» ретроспективы «одного из наиболее известных художников поколения “семидесятников”» состоит в том, что куратор «отобрал для выставки определенные серии работ, которые отражают цельную, единую картину искусства Петрова». Что тут концептуального, непонятно, но в итоге на выставке вырисовывается три группы работ: «ранние… 70-х годов, знаменитые “китчевые” картины и новаторская живопись последних десятилетий». Опять же встает вопрос, где знаменитые и в чем новаторская. Или мы уже придираемся?
По 10 апреля
 

9 марта, среда, 19:00
Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко

Екатерина Лазарева. Девятое марта
Проект, приуроченный к столетию Международного женского дня 8 Марта, исследует, что изменилось за сто лет существования этого праздника и как изменилось само представление об этом празднике. В центре инсталляции — видео, снятое в день открытия выставки, дополненное коллажем из найденных открыток, а также письмами в адрес великих современных женщин-художниц. Автор пишет: «Меня интересуют даты вообще и даты забытые, репрессированные — в особенности. Одно из моих исследований реализуется буквально 9 марта — наутро после праздника женщины встали и пошли на работу — я снимаю торопящиеся мимо женские ноги (они гораздо проворнее мужских), многие из них — на высоких и неудобных каблуках на заснеженной и скользкой дороге. Право на труд не освобождает от жертв красоте. Мне кажется, не выходящий из моды каблук — это современный аналог китайскому бинтованию ног».
 

10 марта, четверг, 19:00
Музей современного искусства PERMM

AES+F. Пир Трималхиона
«Знаменитая» (нет, тут мы согласны) видеоинсталляция «Пир Трималхиона» арт-группы AES+F, показанная недавно в «Гараже», теперь будет выставлена в Перми. Девятиканальная видеоинсталляция, окружающая зрителя, и серия крупноформатных цифровых картин посвящены интерпретации части романа «Сатирикон», действие которой перенесено в шикарный отель на сказочном южном острове. Как всегда, нас убеждают, что «реклама в глянце провокативным образом работает против себя самой», «кич можно уничтожить с помощью самого кича», а «старый порядок отношений хозяев и слуг может быть перевернут с ног на голову». Так ли это или тут уловка авторов, которые хотят получить от жизни всё и как коммерческие, и как критические художники? Вот вопрос. Выставку, разумеется, представляет галерея «Триумф».
По 22 мая
 

10 марта, четверг, 19:00
Центр современной культуры «Гараж»
Ул. Образцова, д. 19а

Куба в Революции
На выставке из коллекции фонда Arpad A. Busson Foundation покажут визуальное наследие кубинской революции 1959 года — более 250 винтажных фотографий, сделанных тридцатью фотографами из, США и СССР и Кубы. Впервые выставка была показана осенью прошлого года в Международном центре фотографии (ICP) в Нью-Йорке, а нынешнюю, несколько измененную версию подготовили кураторы Марк Сандерс и Юлия Аксенова. Выставка раскрывает колоссальную роль фотографии в документировании событий и поддержке революционного движения — фотожурналисты создали образ революционной Кубы, который был представлен миру. Наряду с классическими и даже культовыми снимками будет показано развитие кубинской фотосцены, а также своеобразный кубинский андеграунд — альтернативная подпольная подростковая культура 1960-х.
По 24 апреля
 

11 марта, пятница, 16:00
Отдел личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина
Ул. Волхонка, д. 10

Живопись Павла Леонова из собрания К.Г. Богемской
Выставка в память об ушедшей из жизни в прошлом году Ксении Георгиевны Богемской, искусствоведа с мировым именем, автора книг и статей, куратора, в последние два года возглавлявшей научный отдел ГМИИ. Богемская изучала импрессионистов и коллекционировала художников-примитивистов, открыв многих из них отечественной и зарубежной публике. Одним из таких художников является герой нынешней выставки Павел Леонов (соорганизатор выставки галерея «Роза Азора» проводила его выставку у себя осенью). Сама Богемская про него сказала, что «пройдут годы, и всем будет очевидно: Леонов — великий русский художник; уже не будут вспоминать определение наивный». Кураторы выставки — Екатерина Лисицына, Любовь Шакс, Елена Языкова-Кастийо.
По 3 апреля
 

11 марта, пятница, 18:00
Литературный музей
Трубниковский пер., д. 17

Борис Кочейшвили. Персоны и отражения
Выставка рисунков, графики и живописи известного московского поэта и художника, как нам сообщают, «продолжает собою ряд знаменательных и приятных событий, приуроченных к юбилею художника», а именно: выход в прошлом году первого персонального каталога художника и выход двухтомной «Антологии русской поэзии 1950—2000 годов» с подборкой его стихов. Зрители впервые увидят большую серию натурных рисунков и набросков, острых и характерных, на которых художник запечатлел известных поэтов и деятелей культуры — Г. Сапгира, Ф. Искандера, Д. Пригова, Л. Петрушевскую, И. Чурикову и многих других.
По 2 апреля
 

11 марта, пятница, 19:00
Gallery White
Малый Кисельный пер., 4, стр. 1, кв. 1

Евгений Антуфьев, Иван Оюн. Сияние
Первая выставка в новом, втором пространстве Gallery White (одноименная галерея-витрина на «Винзаводе» продолжит свою работу), которым руководит Антон Белов (по совместительству директор «Гаража»). Художник Евгений Антуфьев по-прежнему будет курировать проекты галереи-витрины, а новая, также некоммерческая площадка предназначена для проектов приглашенных кураторов — в этот раз им стала Марина Лошак. Впрочем, Антуфьев в этом проекте также отчасти является куратором, поскольку выставляет личные вещи и фотографии своего соавтора по выставке — тувинского охотника на волков Ивана Оюна.
По 1 апреля


11 марта, пятница, 18:00 — день первый
12 марта, суббота, 13:00 — день второй
Центр современной культуры «Гараж»
Ул. Образцова, д. 19а

ДаДа-фестиваль
Фестиваль в «Гараже» организован по инициативе «Кабаре Вольтер», которое, как нам сообщают, «продолжает свою деятельность и сейчас». Выше мы уже усомнились в возможности «продолжения» дела, начатого авангардистами 1910-х, тем более что основатель кабаре Хуго Балль закрыл свое заведение менее чем через полгода после его открытия в феврале 1916 года. Так или иначе, деятели культуры и искусства, унаследовавшие от исторического кабаре имя и адрес, в этом году празднуют 95-летие и заняты распространением дадаистских идей, а также устраивают выставки современных художников. Москву они собираются познакомить с философией и деятельностью дада. Откроет фестиваль программа «Перезапись миров: ДаДа в Москве», кураторский проект Адриана Нотца, организован при поддержке Barbarian Art Gallery (Цюрих) и галереи «Триумф» (Москва). Как это отразится на расписании, еще не опубликованном, пока неизвестно. Следите за обновлениями на сайте «Гаража».


13 марта, воскресенье, 17:00
Центр современной культуры «Гараж»
Ул. Образцова, д. 19а

Лекция Ирины Кулик о Марселе Дюшане
Ирина Кулик, одна из лучших отечественных критиков, начинает новый цикл лекций в «Гараже» — «Искусство ХХ века. 20 революционеров», и первый ее герой — Марсель Дюшан, а тема — авангард как переизобретение искусства. Знаменитый и загадочный, чрезвычайно влиятельный и по-прежнему актуальный, Марсель Дюшан — не просто изобретатель редимейда, превративший писсуар в произведение искусства, но и один из самых радикальных художников ХХ века, изменивший само представление о понимании и восприятии искусства, без которого немыслимы все последующие художественные революции.​