Оцените материал

Просмотров: 63649

Вернисажи недели. 14–20 мая

14/05/2012
Time/Food в фонде Stella, Виноградов и Дубосарский на «Винзаводе», Борис Гройс, Аниш Капур и кураторский проект Кулика в Киеве, SKIF в Центре Курёхина, Ночь музеев – везде

Имена:  Александр Виноградов · Александр Галицкий · Андрей Макаревич · Владимир Дубосарский · Ганс Руди Гигер · Григорий Ющенко · Екатерина Емельянова · Иван Горшков · Игорь Ширшков · Михаил Заиканов · Мэгги Карделус · Наталья Стручкова

©  Предоставлено галереей «Триумф»

Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Бухта Радости

Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Бухта Радости

14 мая, понедельник, 18:00 — пресс-тур с художником, 19:00 — открытие
Московский музей современного искусства
Тверской б-р, д. 9

Мэгги Карделус. Тотальная среда

©  Предоствавлено ММСИ

Мэгги Карделус. Laura’s Inheritance.  2003

Мэгги Карделус. Laura’s Inheritance. 2003

В своих работах испано-американская художница Мэгги Карделус исследует темы дома и семьи как основы человеческого существования, при этом использует принцип «разделенного авторства» — ее соавторами становятся ее собственные родственники. Карделус манипулирует с семейным фотоархивом, превращая фотографии в кружево или разматывая их как клубок ниток. Вот что в связи с ее творчеством говорится в пресс-релизе: «Раньше художественное творчество выглядело чем-то исключительным и возвышенным, тогда как детопроизводство — обычным и массовым, а потому в биологических терминах именовалось репродукцией. И только когда в ХХ веке культурная теория определила художественную продукцию как вид технической репродукции, женское творчество стало восприниматься явлением, устроенным по собственным законам, а не воспроизводящим извечную мужскую модель».
По 10 июня


14 мая, понедельник, 18:00
Галерея ROZA AZORA 
Никитский б-р, д. 14

Андрей Макаревич, Александр Галицкий. Котаблос
На выставке будут представлены совместные работы лидера группы «Машина времени» Андрея Макаревича и художника Александра Галицкого. Как сообщают авторы, «рисовать на одном листе в две руки одновременно — вещь почти невозможная», однако сами они «получили от этого процесса несказанное удовольствие». Главными героями их работ стали коты, а названа выставка по аналогии с традиционным мексиканским искусством — ретаблос.
По 27 мая


14 мая, понедельник, 19:00
Галерея ВХУТЕМАС 
Ул. Рождественка, д. 11

Игорь Ширшков. Движение белого

©  Предоставлено галереей «Вхутемас»

Игорь Ширшков. Корейский сад

Игорь Ширшков. Корейский сад

Выставка художника и архитектора, профессора кафедры основ архитектурного проектирования МАРХИ Игоря Ширшкова включает его живописные и графические работы последних лет, а также новые работы. Как нам сообщают, автор идет по пути, открытому Малевичем, передавая свой мир в пластических знаках и исследуя белый цвет как пространство; сам автор пишет: «В композиции живописи проявление белого аналогично работе площади в структуре населенного пункта — это некая пустота, несущая свое содержание во взаимодействии с пластикой окружающих объектов. Белый — энергия в чистом виде или абсолютное движение, дающее импульс для всего окружающего цвета».
По 23 мая


14 мая, понедельник, 18:00
«Мыстецкий арсенал»
Киев, ул. Лаврская, д. 12

Лекция Бориса Гройса «О пользе теории для искусства, а искусства — для теории»
В рамках дискуссионной платформы «Искусство после конца света» (куратор — Екатерина Дёготь) 1-й Киевской биеннале «Арсенале-2012» состоится лекция известного теоретика, профессора эстетики и теории медиа в Центре искусства и медиа (Карлсруэ), почетного профессора Нью-Йоркского университета, автора книг «Gesamtkunstwerk Сталин», «Власть искусства», «Коммунистический постскриптум», куратора российского павильона на 54-й Венецианской биеннале — Бориса Гройса (Германия). По окончании лекции состоится дискуссия Бориса Гройса с представителями украинской художественной среды.


15 мая, вторник, 15:00 — пресс-показ, 19:00 — открытие
Московский планетарий
Ул. Садовая-Кудринская, д. 5, стр. 1

©  Предоставлено Проектом Инартис

Ганс Руди Гигер. 1982

Ганс Руди Гигер. 1982

Ганс Руди Гигер
 Швейцарский художник, обладатель «Оскара» 1980 года за «Лучшие визуальные эффекты» к фильму Ридли Скотта «Чужой», представит в Московском планетарии свою первую в России ретроспективную выставку, на которой будет показана его ранняя печатная графика 1960-х, а также произведения, созданные в процессе работы над оскароносным фильмом, оказавшие огромное влияние на дизайн компьютерных игр.
По 15 июля



15 мая, вторник, 14:00 (обед), 16:00 (лекции)
Stella Art Foundation 
Скарятинский пер., д. 7

Лекции Франко Берарди (по скайпу) и Сары Рифки

©  Предоставлено Stella Art Foundation

E-Flux. Time Currency

E-Flux. Time Currency

 Группа e-flux (популярный сайт новостей по современному искусству, онлайн-журнал и множество других инициатив) организует в пространстве Stella Art Foundation цикл лекций и дискуссий под общим названием «Искусство и восстание», посвященный соотношению искусства и политики сегодня. Кураторы программы — Антон Видокле, Хулиета Аранда и Екатерина Дёготь. Лекции будут проходить с 16 часов, в мае четыре раза в неделю, в июне — один раз в неделю. Первыми выступают известнейший итальянский философ Франко Берарди («Бифо»), выступающий теоретиком и вождем нового протеста против системы финансового капитализма, и критик и теоретик из Каира Сара Рифки, текст которой рассказывает о событиях «арабской весны» и позиции интеллектуала. В составе выступающих — художники Марта Рослер, Лайам Гиллик, теоретик Борис Гройс и многие другие. Паралллельно с 14 до 16 часов в помещении фонда будет открыт временный ресторан Time/Food, который будет предлагать обеды в обмен не на деньги, а на кредит времени. Цена одного обеда в Time/Food составит полчаса, которые затем нужно будет отработать в качестве услуг другим людям, для чего можно будет зарегистрироваться на сайте e-flux.com/timebank. Для посещения ресторана предварительная регистрация не нужна, посещение лекций и дискуссий свободное.

В репертуаре ресторана — блюда, приготовленные по рецептам художников, среди которых Марта Рослер, Риркрит Тиравания, Каролина Кайседо, Хулиета Аранда, Поль Чен, Ингрид Эрстад, Лайам Гиллик, Superflex, Пьер Юиг, Алехандро Cезарко, Мариана Сильва, Raqs Media Collective, AA Bronson, Антон Видокле, Сина Наджафи (журнал Cabinet) и другие. Проект также будет представлен на dOCUMENTA (13).
По 28 июня


15 мая, вторник, 19:00
Открытая галерея 
Трубниковский пер., д. 22/2

Григорий Ющенко. Русские черти

©  Предоставлено Открытой галереей

Григорий Ющенко. Русские черти

Григорий Ющенко. Русские черти

 Финалист Премии Кандинского (2008) Григорий Ющенко представит свои работы последних двух лет, при этом его новые работы, как сообщается, еще более страшные и безнадежные, нежели почти нарядные и более декоративные прошлогодние. По словам организаторов, «Ющенко использует язык простой, можно сказать, примитивный. Тем не менее его не всегда понимают правильно — увидев ужасы, приправленные абсурдом, некоторые граждане спешат пожаловаться в суд. Между тем — “экзистенциальный трэш” Григория Ющенко пугать может только тех, кто давно уже выключил телевизор, еще раньше перестал выглядывать на улицу, а мимо картин Босха проходит с закрытыми глазами».
По 10 июня


15 мая, вторник, 18:00
Галерея «Риджина», ЦСИ «Винзавод»
4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6

Наташа Стручкова. Прокрастинация

©  Предоставлено галереей Риджина

Наташа Стручкова. Прокрастинация

Наташа Стручкова. Прокрастинация

 В новых работах Наташи Стручковой фрагменты бесконечного потока разнокалиберного информационного флуда складываются в полуреалистичные картины, повествующие о снежных заносах, о взрыве на АЭС «Фукусима-1» и неизбежности детских прививок. Вот что пишет Наташа Стручкова о своем новом проекте: «Здесь я попыталась все, чем была занята моя голова, все, что приходило ко мне из средств массовой информации, поместить в “фабрику” в виде макинтошевской игры, перерабатывающую медийные образы, которые поступали ко мне в течение всего времени, пока я работала над проектом. Композиция напоминает незавершенный архитектурный разрез. Ее “рваная” структура обусловлена тем, что мы не успеваем поглощать новости до конца, а видим лишь часть, не понимая, какие события на самом деле за всем стоят, и пытаемся сложить целую картину. Нас постоянно обманывают».
По 30 июня


©  Предоставлено галереей Paperworks

Иван Горшков. Без названия. Из проекта «Лесной царь». 2012

Иван Горшков. Без названия. Из проекта «Лесной царь». 2012

15 мая, вторник, 19:00
Галерея Paperworks, ЦСИ «Винзавод»
4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6

Иван Горшков. Лесной царь
Один из лидеров «воронежской волны» Иван Горшков представит серию скульптур из металла, дерева и ткани, воплощающих соединение современных материалов и фольклорных, деревенских мотивов, которые должны олицетворять, как нам сообщают, «пластическую историю молодого отшельника, бросившего городскую суету ради жизни в глухом лесу»: «Образ лесного царя — это метафора художника в поисках новой территории искусства».
По 20 июня

{-page-}

 

15 мая, вторник, 19:00
ГЦСИ, Малый зал
Ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2

Виктор Алимпиев, Мариан Жунин. Мы говорим о музыке
Художник и философ Кети Чухров обсудит с Виктором Алимпиевым и Марианом Жуниным их спектакль, поставленный по приглашению ведущего итальянского режиссера Ромео Кастеллуччи в рамках Венецианской биеннале в 2005 году, где Жунин выступил хореографом, а Виктор Алимпиев — художником. В рамках встречи также состоится видеопоказ документации постановки.


15 мая, вторник, 18:00
Музей «Шоколадный дом»
Киев, ул. Шелковичная, д. 17/2

Апокалипсис и возрождение в Шоколадном доме
Групповая выставка, автором идеи которой является Олег Кулик, — российское участие в открывающейся на следующей неделе Киевской биеннале современного искусства. Название выставки повторяет подзаголовок названия основного проекта биеннале, это фантазия Кулика на тему, придуманную Давидом Эллиотом. Концепция выставки посвящена «малиновым пиджакам», их ужасному стилю и одновременно огромному творческому потенциалу — ведь именно такие «малиновые пиджаки» стали покупать в свое время Сезанна и Матисса, считает автор идеи. Состав участников выставки впечатляет — тут и Дмитрий Гутов, и Анатолий Осмоловский, и Арсен Савадов, и даже Андрей Монастырский, а также многие и многие другие из числа российских и украинских художников самого первого ряда. И все это в кичевых интерьерах а-ля торт «Киевский». Мы предвкушаем сильное зрелище. Кураторы — Константин Дорошенко и Анастасия Шавлохова. Выставка организована Государственным Русским музеем при поддержке Mironova Gallery.


16 мая, среда, 14:00 (обед), 16:00 (лекции)
Stella Art Foundation
Скарятинский пер., д. 7

Лекция Ильи Матвеева «Реальные и воображаемые эффекты медиаактивизма»
В программе Time/Food (см. выше) — выступление философа Ильи Матвеева. Вот что написано в анонсе: «В своей ставшей классической книге “На нас смотрит весь мир: роль медиа в создании и разрушении Новой левой” Тодд Джитлин, бывший глава американской молодежной организации SDS и теоретик медиа, анализирует динамику взаимного влияния СМИ и американского протестного движения 1960-х годов. История Эбби Хоффмана и других лидеров-знаменитостей показывает, к чему может привести попытка транслировать протестное послание через СМИ, какой концепцией медиаактивизма руководствовались такие лидеры и какие эффекты она производила в реальности, как соотносятся аудитория СМИ и организованные группы, составляющие протестное движение. Эту историю полезно сравнить с российскими протестными практиками, от медиаинтервенций группы Война до борьбы медиаоппозиционеров, таких, как Сергей Удальцов. В то же время, кроме очевидных различий в контексте, такой анализ должен принимать во внимание технологический сдвиг: переход к “новым медиа”, открывающим прежде невозможные формы участия и усложняющим модель Джитлина. Первые шаги в таком анализе будут сделаны в докладе». Вход на доклад свободный, обед — за кредит времени (см. выше). Дискуссия по-английски и по-русски.


16 мая, среда, 19:00
ГЦСИ, Малый зал
Ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2

Лекции Виктории Ломаско и Алексея Йорша и дискуссия «Графика в авангарде. Протестная и/или социальная графика. Традиция и современность»
Известные московские художники Виктория Ломаско (лекция «Изображение протеста») и Алексей Йорш (лекция «Карикатура по пути из СССР в РФ. От службы государству к конформизму») рассмотрят феномен актуальной графики в переломные моменты истории и обсудят жанровое разнообразие графических практик — карикатуру, плакат, станковый и репортажный рисунок.


16 мая, среда, 19:00
Мультимедиа Арт Музей
Ул. Остоженка, д. 16

Коммунальный авангард. Социальная утопия в архитектуре 1920—1930-х годов
Совместный проект фотографа и художника Владислава Ефимова, фотографа Сергея Леонтьева, композитора Георгия Стефанова и кураторов Елены Беловой и Алисы Савицкой, показанный на 1-й Уральской индустриальной биеннале (2010) и в нижегородском Арсенале (2011), посвящен соцгородам Свердловска и Горького — Уралмашу и Автозаводу. Это — тотальная инсталляция, в которой модель города будущего из упакованных в лайтбоксы фотографий, размещенных в соответствии с принципами квартальной планировки, дополнена документальными аудиоматериалами. Выставочный проект сопровождает издание одноименного каталога-путеводителя.
По 10 июня


16 мая, среда, 19:00
Мультимедиа Арт Музей
Ул. Остоженка, д. 16

Шахматные фигуры. Век 20-й
В рамах матча за звание чемпиона мира ФИДЕ по шахматам, который проходит в эти дни в Третьяковской галерее, Мультимедиа Арт Музей представит экспозицию из порядка ста фотографий, запечатлевших легендарных чемпионов — Алексея Алехина, Михаила Ботвинника, Михаила Таля, Виктора Корчного, Анатолия Карпова, Гарри Каспарова и других. Среди авторов выставки — такие классики, как Борис Игнатович и Евгений Долматовский. Также будут показаны уникальные шахматные наборы — редкие экземпляры XIX века и оригинальные советские сеты «Город и деревня», «ГУЛАГ» и другие. В кинозале будет демонстрироваться комедия Всеволода Пудовкина «Шахматная горячка» (1925 г.) и драма «Гроссмейстер» (1972 г.) по сценарию Леонида Зорина. В холле музея будет установлена площадка для игры в парковые шахматы, а детей ждут Lego-шахматы.
По 24 июня


17 мая, четверг, 14:00 (обед), 16:00 (лекции)
Stella Art Foundation
Скарятинский пер., д. 7

Выступления Алексея Радинского и Никиты Кадана
В программе Time/Food (см. выше) — дискуссия, посвященная искусству и революции на примере опыта киевских товарищей (нашего колумниста и видеоактивиста Алексея Радинского и художника, члена группы Р.Э.П. Никиты Кадана), который интересно будет сравнить с московским. Вход свободный, обед — за кредит времени (см. выше). Без предварительной регистрации.


17 мая, четверг, 19:00
ГЦСИ, Малый зал
Ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2

Творческая встреча с Никитой Алексеевым
Встреча посвящена графическим работам Никиты Алексеева, участника группы «Коллективные действия» и основателя движения APTART. В творчестве Никиты Алексеева графика действительно занимает особое место — как пишут организаторы, «она становится той пластической практикой, которая основывается на самом движении руки художника, воплощая его техническое мастерство, а также отражением “внутреннего рисунка”, понимаемого как ментальный образ, присутствующий в сознании художника и зрителя».


©  Предоствавлено ММСИ

Екатерина Емельянова. Голос. 2010

Екатерина Емельянова. Голос. 2010

17 мая, четверг, 19:00
Московский музей современного искусства
Ул. Петровка, д. 25

Екатерина Емельянова. Плоть / Лифт
В своих живописных работах молодая художница Екатерина Емельянова совмещает фотографию, живопись и графику, а ее работы приобретают в итоге фактурную поверхность, напоминающую шершавую кору дерева, потрескавшуюся кожу или лопнувшую резину. Эту телесность нам предлагают рассматривать «не только как физическую оболочку, но и как элемент, непосредственно влияющий на формирование самоидентификации и самоощущения человека, отражающий некий внутренний кризис».
По 10 июня


17 мая, четверг, 14:00
Государственная Третьяковская галерея
Крымский Вал, д. 10

Язык скульптуры по Брайлю
Проект-победитель VIII конкурса Благотворительного фонда В. Потанина «Меняющийся музей в меняющемся мире» в номинации «Социально ориентированные музейные проекты» главным образом адресован инвалидам по зрению и реализован при поддержке компании «Шеврон». В вестибюле Третьяковской галереи на Крымском Валу открывается специально оборудованное пространство для сменных экспозиций скульптуры, в котором можно будет не только осматривать работы, но и прикасаться к ним, исследовать их на ощупь. На первой выставке будет показано 25 работ московского скульптора Александра Смирнова-Панфилова (род. 1963) из собрания мастера.
По декабрь


17 мая, четверг, 11:00 — пресс-показ
PinchukArtCentre 
Киев, ул. Большая Васильковская/Бассейная, д. 1/3-2, блок А, Бессарабский квартал

©  Фото Nic Tenwiggenhor / Предоставлено PinchukArtCentre

Аниш Капур. Выстрел в угол (фрагмент). 2008 - 2009

Аниш Капур. Выстрел в угол (фрагмент). 2008 - 2009

Аниш Капур
Павел Маков. Одеяло, Сад, Башня, Крест, Судьба
Коллекционная платформа — 3: Вечность мгновения

Одновременно в Пинчук-арт-центре отроется три выставки — первая в Восточной Европе персональная выставка Аниша Капура, специальный проект украинского художника Павла Макова в рамках пространства РАС-UA и полностью обновленная экспозиция избранных работ украинских и зарубежных художников из коллекции центра. Среди представленных художников — Артем Волокитин, Андреас Гурски, Маурицио Каттелан, Джефф Кунс, Синтия Марселле, Борис Михайлов, Такаши Мураками, Дэмиен Херст, Олафур Элиассон и другие.


18 мая, пятница, 18:00
ЦСИ «Винзавод», Цех красного
4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6
Галерея «Триумф»
Ул. Ильинка, д. 3/8

Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Ретроспектива

©  Предоставлено галереей «Триумф»

Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Underwater

Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Underwater

 Как нам сообщают, в новом проекте авторы «ставят под сомнение традиционный подход к созданию ретроспективной выставки — экспонирование известных произведений разных периодов творчества»: «Сохраняя временной принцип, Виноградов и Дубосарский покажут никому не известные картины, которые по разным причинам не были вовремя окончены». Картины будут сопровождаться звуковой инсталляцией с комментариями художников, выступающих в роли аудиогида по выставке. Работы, не вошедшие в экспозицию на «Винзаводе», будут представлены в качестве продолжения выставки в галерее «Триумф».
Галерея «Триумф» — по 30 мая, ЦСИ «Винзавод» — по 17 июня


18 мая, пятница, 19:00
Галерея ПРОУН, ЦСИ «Винзавод»
4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6

Дом, который построил ПРОУН

©  Предоставлено галереей ПРОУН

К выставке «Дом, который построил ПРОУН»

К выставке «Дом, который построил ПРОУН»

 Отмечая пятилетие своей работы на территории «Винзавода», галерея ПРОУН превратит свое пространство в квартиру-инсталляцию, собрав в разных комнатах работы, напоминающие о прошедших здесь выставках. На выставке будут представлены живопись и графика мастеров русского авангарда и работы современных художников, фарфор, объекты из частных и музейных собраний Москвы, Санкт-Петербурга и США. Среди заявленных авторов — Е. Антуфьев, Л. Брик, Г. Брускин, И. Затуловская, А. Кольцова-Бычкова, А. Лабас, Н. Ламанова, Л. Попова, А. Родченко, О. Розанова, Н. Суетин, Л. Тишков, А. Филиппов, Л. Хидекель, И. Чашник, Я. Чернихов, Д. Штеренберг, С. Шутов, А. Экстер.
По 29 июля


18 мая, пятница, 19:00
EKArtBureau
М. Кисельный пер., д. 4, кор. 1, оф. 4

Show and Tell
В основу выставки студентов школы Родченко и участников Лаборатории современного искусства положена образовательная игра из младшей школы англоязычного мира, в которой дети учатся рассказывать некую историю о любом выбранном предмете. На выставке каждую работу — фотографии, видео, объекты и инсталляции — сопровождает короткий видео-комментарий ее автора. Участники: Людмила Аношенкова, Елена Артеменко, Антонина Баевер, Софья Гаврилова, Евгений Гранильщиков, Андрей Качалян, Елена Коптяева, Алексей Корси, Таисия Круговых, Софья Татаринова. Куратор — Давид Рифф.

{-page-}

 

18 мая, пятница, 19:00
ГЦСИ, Малый зал
Ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2

Творческий вечер Анатолия Брусиловского, посвященный его 80-летию
Художник, коллекционер, фотограф Анатолий Брусиловский в этом году отмечает 80-летие. В программе его творческого вечера — уникальные кино- и видеозаписи, в том числе фрагменты итальянского сюрреалистического фильма «Апостол», снятого учеником Антониони А. Дженти в Студии А. Брусиловского в 1966 году, полиэкранные фильмы 1970 г., над которыми А. Брусиловский работал в качестве художника-постановщика, а также документальная хроника и фотографии сеансов «боди-арта».


18 мая, пятница, 19:00
Музей «Тульский некрополь»
Тула, пр. Ленина, д. 31

ЖИЗНЬСКОНЦА. Воспоминания о будущем
Выставочный проект, названный фразой из поэмы Велимира Хлебникова, построен на наблюдении, отслеживании, выборе и повторной культурной утилизации материального и духовного — тех ненужных вещей и идей, которые оказались на свалке памяти. В выставке участвуют Елена Елагина и Игорь Макаревич, Владимир Логутов, Леонид Тишков, Валерий Корчагин, Андрей Кузькин, Владислав Ефимов, Марина Перчихина, Наталья Фомичёва, Алексей Трошин, Хаим Сокол, Игнат Данильцев. Куратор — Наталья Гончарова.
По 19 июня


18 мая, пятница, с 19:30
19 мая, суббота, с 19:30
20 мая, воскресенье

Центр современного искусства имени Сергея Курёхина 
Санкт-Петербург, Средний пр. В.О., д. 93

Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF XVI
 В основе концепции фестиваля лежат идеи выдающегося композитора Сергея Курёхина, реализованные им в проекте «Поп-механика», поэтому на фестивале традиционно соседствуют музыкальные концерты, мультимедийные перформансы, художественные акции, кино- и видеопоказы. Шестнадцатый Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF включает в свою обширную программу прогрессивных музыкантов, видеохудожников, перформансистов со всего мира. В этом году фестиваль посетит легендарный лидер группы Psychic TV Дженезис Пи-Орридж. В день кино — 20 мая на фестивале покажут независимый полнометражный документальный фильм чикагского режиссера Йони Лейзера «Уильям Берроуз. Человек внутри», фильм «Американский артефакт: история рок-постера» и документальный фильм об истории первой и единственной иракской хеви-метал-группы Acrassicаuda «Хеви-метал в Багдаде». Полный состав участников и программу см. тут.


19 мая, суббота, 14:00 (обед), 16:00 (лекции)
Stella Art Foundation 
Скарятинский пер., д. 7

Лекция Александра Скидана «Гегемония и контргегемония в культурном поле: пересмотр русского модернистского и нонконформистского наследия»
В рамках программы Time/Food (см. выше) — лекция петербургского теоретика и поэта, который слишком редко выступает в Москве. Критический анализ постсоветской переинтерпретации таких писателей, как Шаламов, Платонов, Мандельштам и Маяковский. А также — как политическая тенденциозность произведения соотносится с его формальными качествами. Вход на лекцию свободный, на предваряющий ее обед — за кредит в полчаса трудового времени (см. выше).


19 мая, суббота, 18:00 — 23:30
ГЦСИ
Ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2

Ночь в ГЦСИ
В рамках ночи в ГЦСИ учащиеся детской студии ГЦСИ представят свои акустические видеоколлажи (18:00), Виталий Пацюков проведет экскурсию по выставке «Координаты поколения/LXXV» (19:00), композитор Владимир Мартынов исполнит «живую дорожку» к фильмам «Шахматная лихорадка» В. Пудовкина и «Антракт» Р. Клера (20:00), оперное товарищество «Собаки Мебиуса» представит мини-оперу «Ночь в музее» (21:00), композитор Сергей Загний исполнит собственную детскую музыку для фортепиано (22:00), а в завершение (22:40) будут показаны документальные фильмы об участниках выставки «Координаты поколения/LXXV» — «Виктор Пивоваров: автор и персонаж» (реж. Ю. Овчинникова, 1998 г., 15 мин.) и D’ici et d’Ailleurs (реж. Робер Кароль, 2002 г., 40 мин.).


19 мая, суббота, 19:00
Площадка СТАРТ, ЦСИ «Винзавод»
4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6

Михаил Заиканов. Идея, Свобода, Вперед

©  Предоставлено ЦСИ ВИНЗАВОД

Михаил Заиканов. Идея, Свобода, Вперед

Михаил Заиканов. Идея, Свобода, Вперед

 В «Ночь вернисажей» ЦСИ «Винзавод» художник, студент Школы Родченко Михаил Заиканов представит проект, посвященный реальным городам, деревням и селам, разбросанным по просторам Российской Федерации и носящим названия Идея, Свобода, Вперед, Надежда, Радость, Идеал, Будущее и др. По словам куратора выставки Елены Яичниковой, «эти понятия оказываются в действительности подвижными конструктами, предрасположенными к разночтениям, чье содержание меняется в зависимости от человека, контекста или идеологии». Вернувшиеся из этих мест письма, адресованные вымышленным адресатам, по ее словам, «одновременно служат подтверждением существования этих мест и превращают их в идеальные ориентиры наподобие описанного Томасом Мором острова Утопия, точно так же маячащего на горизонте реального и воображаемого».
По 17 июня


19 мая, суббота, 19:00
ЦТИ «ПRОЕКТ_FАБRИКА» 
Переведеновский пер., д. 18

©  Предоставлено ЦТИ ПRОЕКТ_FАБRИКА

Вернисажи недели. 14–20 мая
В Зале Оливье будет показана выставка «Опыты воспитания. Вопросы экспериментальной группы», подробностей которой мы пока не знаем.

В новом выставочном пространстве «Красная Новь» (самоорганизованная независимая выставочная платформа на базе мастерской Арсения Жиляева) состоится выставка Антицензурного плаката, организованная Майским конгрессом творческих работников  в рамках объявленного в мае месяца борьбы с цензурой. Участие в выставке принимают известные художники и дизайнеры из России и Украины, их начинающие коллеги и активисты.

В другом новом пространстве — Студия печатных технологий в искусстве будет представлена выставка «Шелкография как искусство. Работы из собрания Московской студии». Как сообщают организаторы, «это, по всей видимости, одна из первых выставок, представляющая столь полно, в диапазоне справа налево по всему художественному фронту, картину становления, развития и применения промышленной печатной технологии в искусстве». Также обещаны мастер-классы по технике печати для художников, студентов и любителей искусства.

Наконец, во дворе ПRОЕКТ_FАБRИКА по инициативе художника Хаима Сокола будет восстановлен фабричный гудок, который раньше регулировал жизнь на фабриках и заводах — до того, как был запрещен по всей стране после расстрела бастующих рабочих в Новочеркасске в 1962 году. Новый гудок, по словам художника, — «то ли удаляющееся эхо прошлых лет, то ли нарастающий зов будущего».


19 мая, суббота
Центр дизайна ARTPLAY
Ул. Н. Сыромятническая, д.10

PLUMS fest 4_SHIFT в ARTPLAY

©  paulprudence.com

Пол Пруденс во время выступления

Пол Пруденс во время выступления

 Четвертое издание однодневного международного фестиваля, который организуют художник Кирилл Маркушин и наш фото/видеодиректор Анна Титовец. Фестиваль, представляющий платформу для экспериментов в пограничных аудиовизуальных и мультимедийных дисциплинах, в этом году посвящен теме «Смещение» (shift), которое трактуется как один из основополагающих приемов современного искусства. Будут представлены проекты видеомэппинга, экспериментальной электроники, генеративного виджеинга, а также медиаинсталляции. В числе участников фестиваля — Дмитрий Булныгин, VTOL, Протей Темен, Кирилл Маркушин, Анна Абалихина, сообщество Sundoze, Vizualeclipse, немецкий аудиовизуальный дуэт INCITE, медиахудожник Пол Пруденс (Paul Prudence), Ансамбль детских музыкальных инструментов, проект «Елочные игрушки» и др. Программу см. тут.


©  Yachar Valakdjie

Выступление проекта Incite на фестивале Elektra 2012

Выступление проекта Incite на фестивале Elektra 2012

19 мая, суббота, 18:00 — 01:00
Музей PERMM 
Пермь, ул. Орджоникидзе, д. 2

Ночь в музее
Пермский музей современного искусства свою программу «Ночи музеев» посвятил 140-летию Сергея Дягилева. В программе — открытие выставки «Большое и маленькое» группы «Город Устинов» (Ижевск), Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной (Пермь), а также «СловоNova» и видеопоэзия с трансляцией на Каму, детские мастерские, книгообменник и показ лучших анимационных роликов международного анимационного фестиваля Ars Electronica (с 0:00).


В этой рубрике публикуются материалы по выбору редакции на основании присланной нам информации. Чтобы материал мог попасть в анонс, пожалуйста, присылайте пресс-материалы не позднее четверга предыдущей недели (на известные вам личные адреса или на info@openspace.ru).

 

 

 

 

 

Все новости ›