Основные старания менеджмента музыкальной жизни направлены на то, чтобы внушить потенциальной публике симпатию к классической музыке и научить ее не бояться концерта.

Оцените материал

Просмотров: 10811

Есть ли будущее у концерта?

Анастасия Буцко · 29/09/2009
О чем говорили на антикризисном симпозиуме менеджеров классической музыки в Бонне

©  Getty Images / Fotobank

Есть ли будущее у концерта?
Учитывая, что в последнее время модной постановкой вопроса является «А зачем вообще нужна классическая музыка?», вопрошать о будущем концерта — это все равно что рассуждать о будущем литургии в стране закрытых церквей и разбежавшихся верующих. Однако немецкое музыкальное сообщество, пережившее эпоху «больших похорон» классики лет сорок назад, этим не смущается и обсуждает, как бы получше обустроить главный ритуал musikgenuss * — концерт.

«Концерт будущего — будущее концерта» — симпозиум с таким названием прошел в Бонне. Устроителем был проходящий сейчас Бетховенский фестиваль, весьма преуспевший в мобилизации окрестной публики (на полторы сотни проходящих в течение месяца концертов и других музыкальных мероприятий распродается около 90% билетов — это больше, чем на фестивале в Зальцбурге).

На конгресс собралась добрая сотня весьма профессиональных и вполне влиятельных людей — концертных агентов, директоров филармонических залов, музыковедов и журналистов. Для примера упомяну лондонского импресарио Джаспера Перротта (Jasper Parrott), хозяина агентства Harrison Parrott (к числу артистов которого относятся, например, Пааво Ярви и Владимир Ашкенази) или директора объединения немецких оркестров Геральда Мертенса (Gerald Mertens).

Для затравки музыковед из Берлина Хельга де ля Мотт-Хабер произнесла доклад о том, как вообще развивался жанр концерта. Хотя вроде бы история эта очевидна, слушали все с интересом. Атрибутика концерта — с залом, сценой и симфоническим оркестром на сцене — сложилась примерно к середине XIX века. Тогда же появился и «маэстро», который в начале XX века развернулся к слушателям спиной. Устоялось время концертов (в большинстве случаев вечернее), а также структура из двух отделений.

Прототипом концертного зала считается открытый в 1858 году зал венского «Зингферайна», на сцене которого помещается 200, а в зале — 700 человек. Где-то к середине XX века классическая музыка отвоевала себе положение вдовствующей императрицы культурной жизни — почитаемой дамы, которую следует уважать, холить и лелеять и, боже упаси, не спрашивать, почему она все время носит одно и то же платье. В Германии дама получает еще и очень приличный «пансион» в виде государственных дотаций, здесь на бюджетные деньги полностью или частично содержатся 138 оркестров и 88 оперных театров.

Но будет ли так всегда?

Читать текст полностью

 

 

 

 

 

КомментарииВсего:3

  • prostipoma· 2009-09-30 01:19:50
    Ну у нас зато последнего - хоть отбавляй. Как публикой зал в Урюпинске забить никого не тревожит, а вот про время с пространством - полон опенспейс.
    А вообще, конечно,познавательное сообщение.
  • xeniana· 2009-09-30 12:40:47
    Вот ведь ситуация: публика у классического концерта есть - пенсионеры. Но их в качестве публики не хотят! Потому что денег у них нет (у отечественных в особенности) и вообще они все скоро умрут. Последнее - особенно цинично. Может акцию нужно устроить, например: "Бабушка с двумя внуками проходит бесплатно"? Заодно эта бабушка научит этих внуков "социальной компетенции". Глядишь, внук с возрастом и вспомнит про филармонию, когда, как пишет автор "душа запросит чего-то другого, нежели ТВ и попса".
  • tridi· 2009-11-17 19:05:58
    Очень интересная тема!!! Спасибо!

    "постшенберговский тупик" и Шостакович (а почему не Чайковский?) в самой популярной музыкальной 10-ке.
    В правильном направлении двигаются западные геноссе-академисты))

    Но, самое важное ИМХО - про детей не забывать!
    Вот где главный ресурс в обновлении и оздоровлении!
    Их вовлекать в соучастие - искать для этого новые активные и интерактивные
    концертные/театральные формы.
    Дети - во всём должны участвовать сами - не пассивно, а активно!
    Хоть двумя пальцами, но сыграть на каком-либо инструменте, или пропеть - своим голосом)) - в интересном предыкте к концерту))
    Концерты могут быть смешанными - выступление выдающихся музыкантов может чередоваться с детскими бесхитростными выступлениями (и не обязательно вундеркиндов - в этом тоже есть фишка!:-)).
    КОНКУРСЫ (всегерманские, всероссийские, всефранцузские, всекитайские и американские и пр.) ЗАТЕЯТЬ: "Самый музыкальный класс школы" (общеобразовательной, музыкальной), или "Лучший музыкальный лектор для детей", "Семейное музицирование", или ЕЖЕГОДНЫЙ Международный конкурс на "лучшую оперу/балет с участием детей" - с премьерами на сценах оперных театров. Или - интернет-теле-радио-ВИКТОРИНЫ С ПРИЗАМИ. Словом, любая форма будет хороша, если вместе с проффи-музыкантами (или под их патронажем) будут участвовать ДЕТИ и их родители.
    Вот что может оздоровить концертную жизнь, привлечь новую МАССОВУЮ и ПРОСВЕЩЁННУЮ публику.
    ТОГДА и КОМПОЗИТОРЫ новые и НАСТОЯЩИЕ (живые, родные, желаемые, а не навязанные публике и участникам) ПОЯВЯТСЯ - ведь для детей подходит лишь - ГЕНИАЛЬНАЯ МУЗЫКА! ("Для детей нужно писать музыку как и для взрослых, только - ЕЩЁ ЛУЧШЕ" - гениальнау формулу пока ещё никто не опроверг)
    И на гора, или на свет Божий - следует активно "вытаскивать" уже написанную гениальбную музыку классиков, предназначенную для детского исполнения:
    Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Чайковский, Прокофьев, Шостакович, Барток, Кодаи, Бриттен, Орф - да всех не перечислить!
    А заумь искателей новых иероглифов, грязь-разврат, эпатаж-скандальность, меркантильность и прочие ненормальности - здесь не приживутся.
    Но просвещение, любовь, творчество - вот что будет органичной средой для НОВОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ДВИЖЕНИЯ.
    Пора начинать!))))))))))))))


Все новости ›