Неделя современного азиатского искусства в Нью-Йорке

Для московского зрителя современное азиатское искусство все еще остается территорией неизведанного. В Нью-Йорке дела обстоят иначе

Для московского зрителя современное азиатское искусство все еще остается территорией неизведанного. В Нью-Йорке дела обстоят иначе

На этой неделе Нью-Йорк стремительно меняет свою арт-ориентацию. Кажется, не осталось практически ни одной галереи или художественной институции, не пожелавшей присоединиться к триумфу азиатского искусства. ACAW (Asian Contemporary Art Week) — это не просто торги Sotheby’s и Christie’s, хотя именно с них неделя и начинается. Эта организованная программа скорее напоминает фестиваль, в котором кроме аукционов и ярмарки International Asian Art Fair принимают участие около сорока музеев и галерей со своими выставками, не считая площадок, не попавших в официальный список. Чтобы не запутаться в обширной программе, имеет смысл разделить ее по географическому принципу — Китай, Корея, Индия и Япония.




О светлом будущем и настоящем китайского искусства не писал, кажется, только ленивый. На протяжении последних нескольких лет спрос на современное искусство Поднебесной только растет, а в его покупателях с самого начала ходят не только китайцы и представители многочисленной зарубежной диаспоры, но и ведущие коллекционеры Европы и Америки. Несмотря на незавидное положение доллара, нью-йоркские торги современного азиатского искусства Sotheby’s, на которых количество «китайских лотов» имело явный перевес, принесли $23 млн.

Смотреть на неделе:



Галерея Mary Boone, как и многие серьезные участники, решила подготовиться к неделе азиатского искусства заблаговременно. Уже восьмого марта здесь открылась выставка одного из главных героев китайской экспансии — Ай Вэйвэя. Пожалуй, одно из самых заметных появлений художника на мировой арт-сцене — прошедшая летом Documenta, на которую Ай Вэйвэй умудрился привезти сразу 1001 гражданина своей страны. В нью-йоркской галерее Mary Boone все будет куда как скромнее, правда, и здесь масштаб имеет значение. На полу галереи, словно в комнате Алисы, разместились пугающего размера люстры и торшеры. Цены на световые приборы доходят до $1 млн.




Корейскому искусству пока еще далеко до рекордов, установленных китайскими коллегами. В азиатских сейлах оно занимает куда менее значительное место. Тем не менее на международных ярмарках присутствие галерей и художников из Южной Кореи становится все более заметным. А прошлой осенью в мекке художественной жизни Нью-Йорка — Челси — открылись сразу две галереи родом из Сеула — Arario и Tina Kim.

Смотреть на неделе:



Нью-йоркский филиал галереи Arario подготовил выставку, наверное, самого известного на западе корейского художника — Хюнгку Ли. Именно его работы представляли Корею на 52-й Венецианской биеннале. Национальный павильон был украшен портретами людей новой генерации из серии The Objectuals, а также работами из серии Animatus, которые в эти дни можно увидеть в Arario. В центре внимания — скелеты Дональда Дака, Тома и Джерри, делающие галерею похожей на лабораторию сумасшедшего палеонтолога. Работы корейского художника пока не были замечены на Christie’s или Sotheby’, но цены на них тем не менее начинаются от $100 тыс.




По мнению многих арт-критиков, Индия вот-вот примет эстафетную палочку успеха у Китая. Разговоры эти ведутся уже несколько лет, и есть все основания полагать, что новый бум не за горами. Современные индийские художники не менее плодовиты, чем их китайские коллеги... хотя за китайцами остается численный перевес.

Смотреть на неделе:



Нью-йоркская галерея Envoy держит нос по ветру. В архиве ее выставок практически не встречаются основательно раскрученные художники, а вот завтрашние звезды — пожалуйста. В рамках недели современного азиатского искусства здесь также покажут новичка — индийского художника Канишку Раджи. В его инсталляциях образы из Болливуда и изображения индуистов-националистов преображаются с помощью незамысловатого графического орнамента, к слову, повторяющего рисунок решетки окна мечети Бабри. Стоит поспешить, пока Канишка Раджи не оказался на олимпе современного искусства, а цены на него не начали стремительное движение вверх.




То ли из-за своего географического положения, то ли из-за умиротворяющей смеси синтоизма с буддизмом, Япония кажется далекой от новомодного лихорадочного спроса на азиатское искусство. Здесь все позиции давно завоеваны, а национальные герои современного искусства не нуждаются в представлении: японский Дэмиен Херст — Такаши Мураками с целой фабрикой молодых художников, фотограф-эротоман Нобуеси Араки, любительница узора в горошек Яйой Кусама, художник Йошитомо Нара, рисующий озлобленных девочек, вдова Джона Леннона, художница и певица Йоко Оно. Вот и на неделе современного азиатского искусства чествуют исключительно ветеранов.

Смотреть на неделе:



В новом выставочном пространстве, основанном известным нью-йоркским арт-дилером Гари Шнайдером, планируют показывать его любимое американское искусство 1920—1960-х гг. Во время «азиатской недели» здесь можно увидеть работы художника Тадаки Куваямы, покинувшего пределы родной Японии в 1958 году и поселившегося в Нью-Йорке. Так что искусство Куваямы вполне вписывается в «американскую» концепцию пространства. Специально для выставки в Gary Snyder/Project Space художник собственноручно выбрал одиннадцать минималистических работ, написанных в далекие 1970-е. Цены — от $70 до $150 тыс.

Asian Contemporary Art Week 15—24 марта