Оцените материал

Просмотров: 33174

Что смотреть в музеях Европы и Америки в первой половине 2012 года

05/01/2012
Thank You for the Music, понаехавшие в Британию, искусство из неона. Тернер–Моне–Твомбли, Дэмиен Херст, Синди Шерман и Шанталь Акерман

©  www.camdenartscentre.org

Hanne Darboven. 9 x 11 = 99. 1972

Hanne Darboven. 9 x 11 = 99. 1972

Ханна Дарбовен / Hanne Darboven
Camden Arts Centre, Лондон
20 января — 18 марта

Одна из лучших некоммерческих площадок Лондона представит первую в Великобритании персональную выставку немецкой концептуалистки Ханны Дарбовен (1941—2009). Участница четырех выставок «Документа» (1972, 1977, 1982 и 2002), почти всю жизнь работавшая в Гамбурге, известна как автор масштабных инсталляций — на «Документе-11» ее работа занимала три этажа «Кунстхалле Фридерицианум» и состояла из более чем 4000 рисунков. Графика Дарбовен не изобразительная, а концептуально-минималистская: как правило, это многочисленные числовые таблицы (т.н. Konstruktionen) на миллиметровой бумаге, заполненные вручную или отпечатанные на машинке. Как и Он Кавара, Дарбовен работала с календарными датами, представляя время как непрерывный поток жизни и вместе с тем оспаривая календарную последовательность через математическую логику складывания и перемножения чисел дня, месяца и года. К созданию ее главных работ художницу подтолкнуло пребывание в Нью-Йорке в 1966—1968 годах и знакомство с лидерами минимализма и концептуализма — Солом Левиттом, Карлом Андре и Джозефом Кошутом. В суровый концептуализм Дарбовен внесла автобиографическую интимность и уже в 70-е дополняла минималистскую эстетику своих таблиц найденными материалами — от китчевых открыток и фотографий рок-звезд до отрывков из бульварных романов и тому подобных объектов.


Спасибо за музыку. Как музыка движет нами / Thank You for the Music. How Music Moves Us 
«Киасма», Хельсинки
20 января — 17 июня

©  www.kiasma.fi

Eduardo Balanza, The Record Is Not Over Yet, 2011

Eduardo Balanza, The Record Is Not Over Yet, 2011

Названная словами знаменитого хита группы ABBA, выставка финского музея «Киасма» посвящена эмоциональному отклику, рождаемому в нас музыкой, ее влиянию на художников и искусство. В произведениях художников (здесь собраны самые разные медиа, включая видео, живопись, рисунок, фотографию, скульптуру и инсталляцию) музыка выступает источником вдохновения, дополняет визуальное впечатление или, наоборот, вступает с ним в спор, при этом многие авторы в своих работах заимствуют клиповую эстетику. (Музей «Киасма» при новом директоре делает акцент на чрезвычайно популистские выставки, и это, очевидно, одна из них.) В выставке участвуют известнейшие Катажина Козыра (Katarzyna Kozyra, Польша), Пипилотти Рист (Pipilotti Rist, Швейцария), Кэндис Брейц (Candice Breitz, ЮАР), пятеро британцев — Дэвид Блэнди (David Blandy), Грэм Долфин (Graham Dolphin), Йен Форсит и Джейн Полард (Iain Forsyth & Jane Pollard), Софи Маккоркодейл (Sophie MacCorquodale), финские художники — Адель Абидин (Adel Abidin), Петри Ала-Маунус (Petri Ala-Maunus), Йени Хилтунен (Jenni Hiltunen), Петра Линдхольм (Petra Lindholm), Яни Хяннинен (Jani Hänninen), Мария Стерео (Maria Stereo), Рауха Мякиля (Rauha Mäkilä), Калле Ниеминен (Kalle Nieminen), Тери Юлимяйнен (Terhi Ylimäinen), Аннели Нюгрен (Anneli Nygren), Лииса Лоунила (Liisa Lounila), Pink Twins в сотрудничестве с Эдуардо Баланцей (Eduardo Balanza, Испания), а также Сусанна Бюрнер (Susanne Bürner, Германия), Роз Экен (Rose Eken, Дания), Фабьен Жиро (Fabien Giraud, Франция), Боян Сарцевич (Bojan Sarcevic, Сербия).


Духи интернационализма. 6 европейских коллекций, 1956—1986 / Spirits of Internationalism. 6 European Collections, 1956—1986
Музей М HKA, Антверпен
19 января — 29 апреля
Музей Ван Аббе, Эйндховен
21 января — 29 апреля

©  Collectie MACBA. Fundacio Museu d'Art Contemporani de Barcelona

Pere Noguera, Mapa d'Europa, 1979

Pere Noguera, Mapa d'Europa, 1979

Проект в рамках обмена коллекциями между несколькими самыми прогрессивными европейскими музеями — программа называется «Интернационал». Выставка, проходящая одновременно на двух площадках, бельгийской и голландской, представляет искусство с 1956 по 1986 год из четырех европейских музеев и двух архивов художников. Партнеры проекта — MACBA (Барселона), Moderna Galerija (Любляна), Архив KwieKulik (Варшава) и Общество Юлиуса Коллера (Братислава). Кураторы Бар де Баэр, Чарльз Эше и Стивен тен Тийе (Steven ten Thije) предлагают по-новому взглянуть на тот интернациональный дух, который сегодня благодаря европейскому кризису, геополитическому сдвигу с Запада на Восток и «арабской весне», кажется, находится на последнем издыхании. Достижения предыдущей динамичной эпохи технологического развития — высадка на Луну, изобретение сверхзвукового самолета, телевидения и компьютера, а также новые международные отношения (и новая напряженность) — изменили способ производства и представления искусства, привели к смешению (и противоречию) интернационального и региональных, локальных художественных контекстов. По замыслу кураторов, выставка, показывающая знакомые и малоизвестные работы в неожиданных сопоставлениях, должна разрушить черно-белый образ «закрытого» Востока и «открытого» Запада, а представленный пейзаж будет неразделим на центр и периферию — в нем каждый художник имеет собственную перспективу и занимает свое место. В частности, на выставке будут прояснены отношения бельгийской/фламандской и нидерландской сцен 1960—1970-х с гегемонией и «каноном» международного искусства. Среди художников, чьи работы будут представлены на выставке, — Младен Стилинович (Mladen Stilinović), Томислав Готовац (Tomislav Gotovac), Панамаренко (Panamarenko), Антонио Мунтадас (Antonio Muntadas), Джеймс Ли Байерс (James Lee Byars), Юлиус Коллер (Julius Koller) и др.


Миграции / Migrations
Tate Britain, Лондон
31 января — 12 августа

©  www.tate.org.uk

Keith Piper. Go West Young Man. 1987

Keith Piper. Go West Young Man. 1987

Взгляд на британское искусство с 1500 года до наших дней сквозь призму миграции предлагает выставка, основанная на музейной коллекции Тейт. Она должна обнаружить фундаментальное влияние, оказанное на британское искусство последовательными волнами миграции, притоком в Великобританию художников — от фламандских и голландских пейзажистов и мастеров натюрморта XVI и XVII веков до наших дней, когда Лондон остается одной из художественных столиц мира. На выставке будут представлены работы «некоренных» британских художников — от голландца Питера Лели (1618—1680), немца Годфри Кнеллера (1648—1723), австро-швейцарки Ангелики Кауфман (1741—1807) до американцев Джона Сингера Сарджента (1856—1925) и Якоба Эпштейна (1880—1959), голландца Пита Мондриана (1872—1944), польского еврея Дэвида Бомберга (1890—1957), гайанца Франка Боулинга (р. 1936) и других художников. (Тут вы, конечно, вспомнили про «Россию для всех» Гутова—Бондаренко.)


Эдвард Мунк. Современный глаз / Edvard Munch. The Modern Eye
«Ширн», Франкфурт-на-Майне
9 февраля — 13 мая
Tate Modern, Лондон
28 июня — 14 октября

©  The Munch Museum / www.schirn.de

Что смотреть в музеях Европы и Америки в первой половине 2012 года
Новый взгляд на работу всемирно известного норвежского художника Эдварда Мунка (1863—1944), одного из основоположников экспрессионизма, предлагает выставка во франкфуртском кунстхалле «Ширн», подготовленная в сотрудничестве с Центром Помпиду. Речь пойдет об увлечении Мунка современными техниками производства образов — фотографией, кинематографом, а также театральным дизайном — и о том, как в его собственных живописных и графических работах просматривается влияние специфических фотографических и экранных форм, композиционных приемов повествования. Отдельная глава посвящена опытам самого Мунка в области фотографии и кино, она дополняет показ около 60 его картин и 20 работ на бумаге. Также выставка демонстрирует повторения у Мунка одного и того же сюжета в рисунке, фотографии, живописи, графике и скульптуре и частые возвращения художника к уже проработанным мотивам, дающие ключ к пониманию его работ. Кураторы — Клеман Шеру (Clément Chéroux), Ангела Лампе (Angela Lampe), Ингрид Пфайфер (Ingrid Pfeiffer). Из Франкфурта выставка отправится в Лондон.


Эжен Атже. Документы для художников / Eugène Atget: Documents pour artistes
Музей современного искусства MoMA, Нью-Йорк
6 февраля — 9 апреля

©  www.moma.org

Eugène Atget. Coin, Boulevard de la Chapelle et Rue Fleury 76, 18E. June 1921

Eugène Atget. Coin, Boulevard de la Chapelle et Rue Fleury 76, 18E. June 1921

«Документы для художников» — гласила вывеска на парижской студии фотографа Эжена Атже (1857—1927), обозначая скромные амбиции мастера, производящего образы, которые другие художники смогут использовать в качестве подручного материала. Великий французский фотограф (как потом стало ясно) Эжен Атже начал снимать в конце 1890-х, а все свои главные снимки сделал после Первой мировой войны, запечатлев колоритную городскую среду парижского Пятого округа, парки в окрестностях Со, а также витрины магазинов, в которых его интересовали почти сюрреалистические манекены. На выставке в MoMA покажут около ста фотографий, две трети которых принадлежит именно этому периоду. Куратор — Сара Хермансон Майстер (Sarah Hermanson Meister).


Панорама Герхарда Рихтера / Gerhard Richter Panorama
Neue Nationalgalerie, Берлин
12 февраля — 13 мая

©  Gerhard Richter 2011

Gerhard Richter. Neger (Nuba). 1964

Gerhard Richter. Neger (Nuba). 1964

Самый известный немецкий художник своего поколения Герхард Рихтер 9 февраля 2012 года отпразднует свой 80-й день рождения. К юбилею Национальная галерея Берлина в тесном сотрудничестве с самим художником, а также с Tate Modern и Центром Помпиду подготовила обширную ретроспективу Рихтера, которая представит его творчество во всем тематическом и стилистическом многообразии. Выставка — около 150 картин — построена по хронологическому принципу, поэтому продолжающийся у художника десятилетиями диалог между абстракцией и фигуративной живописью проходит по выставке красной нитью. Это не первый показ выставки, но специально для здания Новой национальной галереи художник создаст беспрецедентную по масштабу абстрактную работу длиной 200 метров (она будет огибать все выставочное здание), представляющую 4900 цветов (в знаменитой картине 1966 года из разноцветных квадратов, нарисованных по трафарету на сером фоне, было «всего» 192 цвета).


Шанталь Акерман. Слишком далеко, слишком близко / CHANTAL AKERMAN, Too Far, Too Close
Музей М HKA, Антверпен
10 февраля — 20 мая

©  Chantal Akerman / www.muhka.be

Chantal Akerman, La Chambre, 1972

Chantal Akerman, La Chambre, 1972

В музее М HKA пройдет первая масштабная ретроспектива бельгийской художницы и кинематографистки Шанталь Акерман (р. 1950), многие годы живущей в Париже. Это первый показ ее работ в Бельгии после 1995 года, и сосредоточен он главным образом на художественной практике Акерман, которая с середины 1990-х все больше присутствует именно в художественном контексте (в том числе она участвовала в Венецианской биеннале и «Документе-11»). До этого Акерман успела стать одним из наиболее влиятельных режиссеров своего поколения и благодаря полнометражному фильму «Жанна Дильман, набережная Коммерс, дом 23, 1080, Брюссель» (1975) долгое время была иконой феминизма.


Неон. Кто боится красного, желтого и синего? / Neon. Who's afraid of red, yellow and blue?
La Maison Rouge, Париж
17 февраля — 20 мая
Открытие — 16 февраля, 18:00

©  www.lamaisonrouge.org

Maurizio Nannucci, Who’s afraid of red yellow and blue?, 1970

Maurizio Nannucci, Who’s afraid of red yellow and blue?, 1970

Парижская выставочная площадка «Мезон-Руж» представит первую масштабную интернациональную выставку, посвященную искусству из неона с 1950-х годов до наших дней, — около 100 работ около 70 художников, многие из которых — абсолютные классики современности (см. ниже). Куратор — Давид Розенберг (David Rosenberg). Практическое применение пятого по распространенности элемента Вселенной открылось в начале 1910-х, когда французский физик и химик Жорж Клод создал первую газоразрядную лампу, заполненную неоном. Многие авангардисты начала века вдохновлялись огнями большого города и мечтали о световой живописи, но только в 1951 году Лучо Фонтана выставил первую в Европе работу, целиком сделанную из неона. Уже в начале 60-х такие художники, как Франсуа Мореле, Стефан Антонакос, Брюс Науман и Кейт Сонье во Франции, Греции и США, начали широко использовать неон в своих работах, а Дэн Флавин начал работать с люминесцентными лампами. В середине 60-х неон «заговорил» в работах Джозефа Кошута, Марио Мерца и Пьера Паоло Кальцолари, и надо сказать, и сегодня продолжает широко использоваться такими художниками, как Альфредо Джаар, Трейси Эмин, Клод Левек, Сью Вебстер и Тим Нобл, и многими другими. Вот неокончательный список художников (звездочками отмечены те, кто представлен не неоновыми работами), и глядя на него, в самом деле задаешься вопросом — кто боится красного, желтого и синего? Судя по всему, уже никто. Adel Abdessemed, Saâdane Afif, Jean-Michel Alberola, He An, Stephen Antonakos, Fiona Banner, Nathalie Brevet et Hughes Rochette, Stefan Bruggemann, Maurizio Cattelan, Pier Paolo Calzolari, Claire Fontaine, Martin Creed, Stéphane Dafflon, Cédric Delsaux*, Laddie John Dill, Tracey Emin, Cerith Wyn Evans, Sylvie Fleury, Dan Flavin, Ian Hamilton Finlay, Lucio Fontana, Michel François, Peter Friedl, Kendell Geers, Gun Gordillo, Douglas Gordon, Laurent Grasso, Jeppe Hein, Bethan Huws, Robert Irwin, Alfredo Jaar, Anne-Marie Jugnet, Jeff Koons, Gyula Kosice, Joseph Kosuth, Piotr Kowalski, Sigalit Landau, Bertrand Lavier, Glenn Ligon, Gill Magid, Pierre Malphettes, Mathieu Mercier, Mario Merz, Eric Michel, Tatsuo Miyajima, Jonathan Monk, François Morellet, Thomas Mulcaire, Jan Van Munster, Andrea Nacciarriti, Maurizio Nannucci, Ivan Navarro, Bruce Nauman, Melik Ohanian, Fritz Panzer*, Mai-Thu Perret, Martial Raysse, Jason Rhoades, Sarkis, Franck Scurti, Alain Séchas, Miri Segal, Richard Serra, Robert Smithson, Keith Sonnier, Atsuko Tanaka, Hank Willis Thomas, Vassiliki Tsekoura, Gilberto Zorio.
Страницы:

 

 

 

 

 

КомментарииВсего:1

  • MAREMAN· 2012-01-09 22:26:28
    Мужик: Хочу , чтобы у меня всё было.

    Рыбка: У тебя всё было.
Все новости ›