Есть в зале особая точка, с которой вся эта модернистская чушь в одно мгновение превращается в чистое художественное золото.
Просмотров: 36196
Дневник Московской биеннале. Заключительная часть
ДАВИД РИФФ с трудом пережил Московскую биеннале и задумался: а есть ли такая вещь, как эстетический консерватизм в хорошем смысле слова?
Дмитрий Гутов. «Рисунки Рембрандта». Женщина учит младенца ходить. 2009
Чем дальше я заболевал, тем больше меня это мучило. Куда ни повернись, всюду новые мифы про национальное и художественное, новые песни о якобы магической стороне искусства, о его вневременной сущности, одинаковой на всех континентах, о его особенной ауре. Каждый, кто оперирует этой риторикой, считает, что таким образом противостоит гламурному глобальному эсперанто «биеннального искусства», противостоит мейнстриму, причем весьма интеллектуально. Но на самом деле такая стратегия сама с молниеносной скоростью становится мейнстримом.
Неоконсерватизм стал буквально пандемией, последствия которой сравнимы с катастрофой; наглядным доказательством может послужить выставка «Одна шестая плюс. Второй диалог» в Галерее Зураба Церетели на Пречистенке (куратор Константин Бохоров). Там тоже, как и в «Гараже», есть один из тотемов Анатолия Осмоловского, а также работы Алисы Иоффе, Татьяны Хэнгстлер, Константина Худякова и других авторов.
Дмитрий Гутов. Из цикла «Рисунки Рембрандта». Женщина учит младенца ходить (вид сбоку). 2009
Стоило мне пойти на поправку, как я начал задумываться над тем, есть ли все-таки такая вещь, как эстетический консерватизм в хорошем смысле слова. И что он собой представляет сегодня? Как сформулировать эти позиции позитивно — перед лицом повального увлечения неоконсервативными стратегиями?
Харменс ван Рейн Рембрандт. Две женщины учат младенца ходить. 1632-1633
Новая серия работ Дмитрия Гутова называется «Рисунки Рембрандта» — ее вплоть до декабря можно увидеть в новом подмосковном пространстве, Выставочном зале Гридчина, галерее и по совместительству резиденции для художников (в будущем). Эта серая деревянная постройка с незаконченным верхним этажом располагается на небольшом куске земли в деревне на Ильинском шоссе. Выглядит галерея как незаселенный жилой дом. Владелец Сергей Гридчин, бизнесмен и коллекционер с художественным прошлым, сам живет со своей девушкой тут же, в аскетичном бунгало на заднем дворе. Там водятся куры и пара кошек. Новорижское и Ильинское шоссе в итоге не такие уж и гламурные. Это новое пространство, которое курирует Михаил Сидлин, дает возможность ощутить, как постсоветский средний (в английской терминологии upper middle) класс может, наконец, найти для себя место и осесть, реализуя скромную, консервативную в эстетическом смысле утопию частной жизни, обитателем новой подмосковной реальности вдали от суеты светской жизни.
На вернисаже пианист играл Бетховена, и новая работа Гутова соответствовала антуражу. Уже издали можно было видеть металлические рельефные конструкции, размером с не слишком большую картину, подвешенные к потолку на проволоке. Как поясняет Гутов, эти «изгороди» отсылают к тем импровизированным оградам, которыми советские граждане обносили в Кузьминском парке свои незаконно разбитые огороды и которые сегодня стали от времени еще живописнее. Работы эти намного более законченные и осмысленные, чем те, что показывал художник на «Документе-12». Выглядят они как лирическая экспрессивная абстракция — как если бы Кандинский занимался скульптурой. В наши дни такая эстетика выглядит весьма салонно.
Дмитрий Гутов. Из цикла «Рисунки Рембрандта». Человек, помогающий всаднику на лошади. 2009
Но в какой-то момент находишь нужную точку зрения, и все вдруг обретает смысл. Есть в зале особая точка, с которой вся эта модернистская чушь в одно мгновение превращается в чистое художественное золото, коим, как известно любому консерватору, является Рембрандт. Не только Рембрандт-живописец, но, конечно же, и рисовальщик. Альбомы с этими рисунками всегда были почти обязательным элементом приличного дома. (Гутов тоже внес свою лепту в коллекцию его репродукций: к выставке издан карманного формата альбом, где его работы сопоставлены с оригиналами Рембрандта, и он доступен по демократичной цене в магазине «Фаланстер».)
Эти металлические конструкции — трехмерные увеличения тех известных рисунков, они натуралистически воспроизводят каждое движение руки художника. Есть какое-то насилие в том, как этот натурализм пробивается сквозь слои потенциального декоративного китча. После того как собралась в пазл эта оптическая иллюзия, уже невозможно любоваться данными конструкциями как экспрессивной абстрактной грудой металла, несмотря на всю ее виртуозность.
Харменс ван Рейн Рембрандт. Человек, помогающий всаднику на лошади. Ок. 1640-1641
Гутов демонстрирует два вида эстетического консерватизма: один модернистский, другой классический. Он показывает, сколько опасности и конфликтности в этой диалектике и как она может в момент разрушиться — но не до бесформенного негативизма, а превращаясь в новую форму, которую зритель переживает вначале как забаву, потом как мертвый объект и, наконец, что и есть самое плодотворное, — как реальный осязаемый образ, пригодный и созданный для размышления над ним.
Еще одна запомнившаяся мне выставка — «Настоящее прошедшее» Ольги Чернышевой на «Красном Октябре» — чуть не свернулась под тяжестью высококонкурентной параллельной программы биеннале, где каждый считал своим долгом представить новый великий шедевр. Изначально планировалось сделать выставку в «Руине» МУАРа, но в последний момент ей не хватило места, и ее перенесли в очень сложное пространство BAIBAKOV art projects. Чернышева мастерски справилась с этой проблемой: две новые серии фотографий и две новые видеоработы сложились в идеально скомпонованную и исключительно внятную по смыслу экспозицию.
Ольга Чернышева. Настоящее прошедшее
Возьмем, к примеру, черно-белые фотографии Чернышевой, главные герои которых — хорошо нам всем известные охранники «Гаража». Не думаю, что Чернышева хотела сорвать с кого-либо маски, просто она живет рядом с «Гаражом». Охранники — часть знакомой художнице реальности. Возможно, именно благодаря этому знакомству охранники на ее работах выглядят как ангелы-хранители. Из-за острого угла зрения камеры и их почти маньеристических поз кажется, будто они могут подняться в воздух или, наоборот, упасть в любой момент и их приковывают к стене только собственные тени. Одному из охранников служит нимбом карта Москвы. Действительно, около 30% мужского населения города работает охранниками. Это резервная армия работников, чьей основной деятельностью — в отсутствие открытой классовой войны — является скучающее ожидание и демонстрация того насилия, что скрывается за порядком вещей, когда он не подвергается сомнению.
Ольга Чернышева. Настоящее прошедшее
В схожем же ключе я интерпретировал и серию лайтбоксов Чернышевой, повествующих о продавце кактусов в фойе московского Зоологического музея, посчитав ее иносказательным комментарием к основному проекту в «Гараже». Ведь на самом деле Жан-Юбер Мартен пытается вызвать то ощущение чуда, которое исходит от антикварных лавок, этнографических выставок и, что, возможно, самое важное, музеев естественной истории. Но Чернышева не просто ведет нас к первоисточнику, с которым арт-аттракциону «Гаража» никогда не сравниться по степени «чудесности». Она идет дальше и изучает условия, при которых рождается это волшебство мертвой природы.
Ольга Чернышева. Настоящее прошедшее
Лучше всего было бы на этом остановиться и позволить «хорошему консерватизму» Чернышевой немного устаканиться. Но серия фотографий Чернышевой обрамлена двумя видеоработами, в которых она исследует роль художника в такой реальности. Обе они являются размышлениями о том, как структуры насилия в повседневности становятся частью внутреннего мира и обживаются как его часть и как они в какой-то момент превращаются в странную форму созерцания, где отчуждение — это смесь дистанции и тотальной погруженности.
Ольга Чернышева. Настоящее прошедшее
Этот телевизор не дает мне покоя. В нем есть след катастрофы, как будто что-то случилось и вещание ночью вдруг прервалось. Эта катастрофичность выявляет принуждение, которое присутствует в сцене: молодой человек — господин, а пудель — его раб. Время остановилось. Оба полностью погружены в бесконечно закольцованную ситуацию. Тренер созерцает медленный прогресс своего ученика на пути к совершенству. Музыка играет.
Перевод с английского Алены Бочаровой
КомментарииВсего:15
Комментарии
- 29.06Московская биеннале молодого искусства откроется 11 июля
- 28.06«Райские врата» Гиберти вновь откроются взору публики
- 27.06Гостем «Архстояния» будет Дзюнья Исигами
- 26.06Берлинской биеннале управляет ассамблея
- 25.06Объявлен шорт-лист Future Generation Art Prize
Самое читаемое
- 1. «Кармен» Дэвида Паунтни и Юрия Темирканова 3451872
- 2. Открылся фестиваль «2-in-1» 2343453
- 3. Норильск. Май 1268852
- 4. Самый влиятельный интеллектуал России 897735
- 5. Закоротило 822220
- 6. Не может прожить без ирисок 782817
- 7. Топ-5: фильмы для взрослых 759689
- 8. Коблы и малолетки 741122
- 9. Затворник. Но пятипалый 471813
- 10. ЖП и крепостное право 407999
- 11. Патрисия Томпсон: «Чтобы Маяковский не уехал к нам с мамой в Америку, Лиля подстроила ему встречу с Татьяной Яковлевой» 403335
- 12. «Рок-клуб твой неправильно живет» 370711
"Чернышева не доводит себя до изнеможения поисками некой новой правильной стратегии «внесения искусства в жизнь», а, наоборот, находит «искусство в жизни»", - потрясающие слова. Странно, что Вы не цитируете его же текст к "Русскому бедному".
Еще поражает крайне мортидозная, вплоть до квазимистической, риторика: "...рождается это волшебство мертвой природы", "...их приковывают к стене только собственные тени", "частички некоего божественного порядка", "Странная магия этого очень личного сада-огорода распространяется далее на все животное царство скелетов, раков-отшельников и скатов", etc.
Очень настораживает высказывание "...как если бы Кандинский занимался скульптурой". К сожалению (или к счастью) мы не знаем, что было бы, если бы он занимался скульптурой. Это домыслы. Как и большая часть этого текста.
Ну и, конечно, забавно насчет "в итоге не слишком гламурных шоссе". Есть какая-то шкала гламурности шоссе?
Спорный момент насчет среднего класса, к которому Вы отнесли Гридчина. Я правильно понимаю, что куратор был нанят им и что он платит ему зарплату? А также оплачивает выставочную деятельность? Обставляет искусством принадлежащий ему "нежилой дом"? Дарья Жукова -- это тоже средний класс? Каковы финансовые отношения этой галереи и будущей резиденции с художником? Мне кажется, это довольно важные вопросы, которые, напомню один из комментов Екатерины Деготь, "не останутся у вас без ответа".
По поводу Гройса: я ни в коем случае не хочу обидеть очень хорошего теоретика и Вашего учителя. Но отрывок текста, который цитирует Давид, лично мне (внимание, "вступаю в диалог") ничего не прибавляет к пониманию творчества горячо мною любимой Ольги Чернышевой, а работает примерно также, как текст в "Гараже" о работе Парра, где написано, что язык формирует сознание.
Далее. Я согласен, что отдельно "мертвая природа" и "царство скелетов" -- это описание, к этим словам у меня не возникает никаких вопросов. Вопросы у меня к "волшебству мертвой природы", к "странной магии", к "частичкам некоего божественного порядка" и к "собственным теням", которые "приковывают к стене".
Теперь насчет гламурности шоссе. Здесь ответ был очень конкретным и понятным, я удовлетворен. Но в этом случае Давид оказался не совсем прав. Если говорить о ценах на участки, то замечу: Ильинское шоссе, указанное в адресе галереи, входит в Рублево-Успенское направление, которое, в свою очередь, является самым дорогим, (цитирую директора риэлторского аналитического центра) "первым среди равных" в рублевском "золотом квадрате" ( http://citation.epchtein.ru/cgi-bin/index30.pl?=msk/analitika/elit/elit19/elit19)
Теперь насчет среднего класса. Я все еще пытаюсь разобраться в этом понятии и правомерности перевода "upper middle" как "среднего". Начнем с Дарьи Жуковой. Вы правы, по своему происхождению она является средним классом в любом его понимании. Но при этом она получила доступ к социально-финансовому лифту, который позволил ей войти в класс крупного капитала. Хотя с последней формулировкой я согласен лишь отчасти. Цитируя очень хорошую мысль Ильи Будрайтскиса об аристократизации новой высшей буржуазии, я могу говорить о том, что Жукова, создавая "Гараж", делегирует первичное накопление символического капитала "действительно" среднему классу (административному множеству), над которым она уже поднялась. Она лишь является первичным административно-финансовым (с возможностью доступа к крупным финансовым ресурсам) инвестором, который передает подотчетному штату полномочия множественного управления, таким образом частично самоустраняясь и выполняя в большинстве случаев высокие представительские функции. И поэтому я отказываюсь относить ее к (по-русски) среднему классу.
Что касается Гридчина. Он - местный житель Рублевки с начала девяностых, владелец недвижимости в нескольких деревнях в окрестностях Рублёво-Успенского шоссе (в "золотом квадрате"), то есть, крупный буржуа. И то, что он делает, "закладывая" в одном из своих домов выставочный зал, то есть, пространство накопления символического (культурного) капитала выглядит как такое же первичное инвестирование. И функции его также становятся чисто представительскими. Хотя, возможно, в этом случае процесс делегирования будет происходить дольше.
Екатерина. Ничего "такого страшного" я в финансовых отношениях галереи с художником не подозреваю. Я знаком с несколькими моделями финансовых отношений московских галерей с художниками, и я интересуюсь, какую модель использует выставочный зал Гридчина. Я просто поинтересовался, обладаете ли вы этими сведениями и можете ли вы их огласить.
Насчет сформулировать свои позиции: задайте мне конкретные вопросы, и у меня они тоже не останутся без ответа!
- книгу (не каталог) Гутова могу порекомендовать и я тоже. Издано всего 300 экз. Цену не знаю;
- пресловутая Рублевка моя родина, поскольку здесь в 1906 г.в деревне Маслово родилась моя бабка и прошло мое сопливое детство;
- к крупным буржуа меня относить смешно, я наконец-то занимаюсь тем, что мне интересно ( т.е. искусством) в доступной мне форме. Привлекаю к работе единомышленников-профессионалов, например М.Сидлина, за собой оставляя право совещательного голоса, поскольку сам профессионалом в этой сфере не являюсь;
- формат галереи мне не близок, ибо это чисто коммерческая институция, отсюда и странное название "выставочный зал". Буду, кстати, рад видеть на своей площадке проекты других галерей или кураторов. Вэлкам!
- что касается отношений с художниками, то тут все довольно просто - я даю им крышу над головой, приглашаю(ем) куратора, обеспечиваю техническую и организационную стороны проекта ( от идеи до вернисажа). Вы спросите зачем? Отвечу - мне это интересно. Откуда деньги? С продаж или спонсорские, что предпочтительнее, конечно. А пока из моего кармана))). Есть вопросы - задавайте.
-
особо интересующихся приглашаю сюда http://gridchinhall.livejournal.com/
похоже для баланса этой статье просто необходимо высказывание по поводу того, что валить все в одну кучу неоконсерватизма/традиционализма - как-то не очень профессионально..
Уже давно не секрет и есть огромное количество свидетельств тому, что рассудочный европейский контекст размывается архаическим сознанием.
на этом ресурсе есть реплика Пятигорского (земля ему пухом): политики перестают быть политиками в привычном «европейском» смысле, как персонажи с некоей риторикой и ответственностью,
то, что было констатировано мировым сообществом после войны в Грузии:
растворяются критерии, само «международное право» буксует,
рациональный контекст не работает..
а разговоры об эзотерике, хтонических богах и путях Дао крепчают
Архаическое сознание, похоже, становится доминирующим, хотят этого интеллектуалы или нет, это безличный процесс, как смена климата, не очень приятный, и вероятно отменить его невозможно.
Но, наверное, можно сделать его более осмысленным, сосредоточив внимание хотя бы на его деталях, как в свое время «один из последних мыслителей» сосредоточил свое внимание на изображении ботинок едоков картофеля,
ну, или если нашим мыслителям эта стратегия или сами детали как-то противны, можно вспомнить посредством чего там герой «зияющих высот» всегда точно интерпретировал высказывания политбюро, предсказывая их дальнейшие действия?
Вероятно, что таких стратегий может быть много, и ядром любой мыслительной стратегии является различение явлений, сущностей, феноменов, etc.
Но похоже интеллектуалы не просто буксуют, увязнув в своих схемах
Ведь это нужно постараться – так все слепить в один ком традиционализма/неоконсерватизма, чтобы разлепить было уже невозможно : и архаические визуальные практики и их «слабый отсвет в современной реальности» и рынок сувениров, и китч, и даже придворные художнические практики при тоталитаризме, очуметь можно..
чей это термин--неоконсерватизм? бохорова, риффа--или общеупотребительный?
почему неомодернизм называют неоконсерватизмом?
почему если традиционализм--критика постмодернизма с помощью модернистских стратегий с сильным местным колоритом, гутова тоже причисляют к неоконсерватрам? по-моему его стратегии как раз абсолютно по-мо
а чем отличается простой дряхлый постмодернизм от неоконсерватизма?